sábado 27 de agosto de 2011

Red Hot Chili Peppers - I'm Whit You (2011)


320 kbps



01. Monarchy of Roses 4:12
02. Factory of Faith 4:19
03. Brendan's Death Song 5:37
04. Ethiopia 3:49
05. Annie Wants a Baby 3:40
06. Look Around 3:28
07. The Adventures of Rain Dance Maggie 4:46
08. Did I Let You Know 4:20
09. Goodbye Hooray 3:52
10. Happiness Loves Company 3:33
11. Police Station 5:35
12. Even You, Brutus? 4:02
13. Meet Me at the Corner 4:20
14. Dance, Dance, Dance 3:47

sábado 13 de agosto de 2011

Massacre - RINGO-

01 La web del Siglo
02 Tanto Amor
03 Tengo Captura
04 Celebrity
05 Luna Elastica
06 La Virgen del Knock Out
07 El Deseo
08 Muerte al Faraon
09 No Pruebo Nada
10 El Robot Vs La Momia Azteca
11 Lo mio no es Tan Grave         

sábado 19 de febrero de 2011

Tarja Turunen - What Lies Beneath- (2010)

Banda: Tarja Turunen
Disco: What Lies Beneath
Año: 2010
Género: Gothic Metal, Symphonic Metal, Clasical
País: Finlandia
Tamaño: 112Mb.


Después de su último album: My Winter Storm Tarja regresa con su segundaproducción desde que dejó Nightwish "What lies Beneath" (Lo que hay debajo). Para los fans de el Nightwish de antes, los discos solistas de Tarja son demasiado melódicos y poco metaleros, pero Tarja no es muy rockera que digamos, y aunque podramos encontrar pocos arranques de distorciones en una que otra canción, la mayoría del album es muy intenso vocalmente, y el mérito de la Turunen recide en su gran capacidad de interpretación, esa pasión y esa facilidad para conmovernos con su perfecta voz.

Hasta ahora prefiero su primer albúm, aunque Tarja argumenta What Lies Beneath es un disco más personal donde madura musicalmente. Las colaboraciones son ingeniosas y bien logradas. El primer Track donde colabara Van Canto es genial, sinfónico y explosivo. Dark Star donde colabora con el vocalista de Kill Switch engaged: Phil Labonte es de las más metaleras, Crimson Deep es oscura y pasional y a ley Falling Awake con la colaboración de Joe Satriani es magnifica, también recomiendo Little Lies y Rivers of Lust. También hay un cover por ahí de White Snake que al principio no me agradó mucho, pero..... 



Tarja Turunen: Voz y piano
Alex Scholpp y Marzi Nyman: Guitarras
Doug Wimbish: Bajo
Mike Terrana y Will Calhoun: Batería
Maxs Lilja: Cello
Christian Kretschmar: Teclados
Coro y Orquesta: Orquesta y coro de Eslovaquia

Tracks:

1. "Anteroom of Death (Feat. van Canto)"
2. "Until My Last Breath"
3. "I Feel Immortal"
4. "In For A Kill"
5. "Underneath"
6. "Little Lies"
7. "Rivers of Lust"
8. "Dark Star (Feat. Phil Labonte)"
9. "Falling Awake (Feat. Joe Satriani)"
10. "The Archive of Lost Dreams"
11. "Crimson Deep (feat. Will Calhoun)"

Bonus

1. "We Are"
2. "Naiad"
3. "Still of the Night" (Whitesnake Cover)


jueves 16 de diciembre de 2010

El mar de las Almas - Carajo

 
1-Intro
2-Acido
3-Luna Herida
4-Una Nueva Batalla
5-Fantasmas
6-Libres
7-Pruebas
8-Limbo
9-Fragil
10-Virus-AntiAmor
11-Humiildad
12-El Mar De Las Almas 

El nuevo trabajo del power trío nü metalero da mucho que hablar. Es eso: Nuevo. Innovador. Casi inesperado. Se trata del sexto álbum que edita Carajo. Repasemos.

Año 2002. Sale a la venta su primer álbum de estudio: “Carajo”. Se trata del disco más duro en su trayectoria. Quizá por ser el más cercano a la desvinculación de Andrés Villanova y Marcelo Corvalán de su ex grupo: Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar.
- Año 2004. “Atrapasueños” se convierte en su placa más experimental y pacífica. Temas más evolucionados, incursionados por nuevos instrumentos y letras espiritualmente profundas.
- Año 2007: Totalmente consagrados como uno de los grupos más representativos de la nueva escena metalera del país, lanzan “InMundo”. Aquí se ve una perfecta fusión entre lo logrado en sus dos anteriores trabajos. Furia y pasión, de la mano, llenan de fuerza un disco que parecía ser insuperable.
Hoy en día, nos encontramos frente a un trabajo que (a primera vista) está perfectamente a la altura de su antecesor. Y con muchas ansias de destronarlo.
Cuando pensábamos que no se podían hacer más experimentos sobre Carajo, ellos mismos nos sorprenden con “El Mar De Las Almas”.
Grabado y mezclado en ”Estudios Joder” (sala propia, que acaba de inaugurar el grupo), entre los meses de Marzo y Julio del 2010, y masterizado en Los Ángeles, el álbum está producido por Alejandro Vázquez y Carajo.
Todos los temas son de autoría propia de la banda, y en su gran mayoría cuentan con participaciones realmente sorprendentes. Coros de Javier “Knario” Campiano, Ignacio Álvarez, Gabriel Masera, Alejandro Vázquez, Facundo Gattelet y Edileusa Mousse. Un particular arreglo de cuerdas de Alejandro Terán (quien también participa en viola). Violines de Guadalupe Tobarias y Marta Roca. María Eugenia Castro en cello y Nicolás Rainone en contrabajo.
Ponerle play al álbum y toparnos de entrada con una intro que entrelaza el triste llanto de un bebé, con fuertes ráfagas de viento de fondo, y un apuñalador colchón de violines que llenan la atmósfera de oscuridad, fue una jugada realmente improvista.
Sin dejar margen de silencio, se le pega “Ácido” (primer corte de difusión, el cual ya estuvo sonando hace unos días en todas las radios del país). “Hoy nos estafó el espanto. Burlándose de todo. ¡El mundo inyecta el ácido directo en mi sien!”, pareciese ser un grito de dolor que la banda necesitaba alzar, frente a una sociedad que (mal que nos pese a todos) está cada vez más en decadencia.

Hay que admitir que la desgarradora voz de Corvata, casi gritándonos: “En el fin, a un paso de la eternidad, solo el amor me sostendrá. En el fin, ante la inmensa eternidad, solo el amor te juzgará”, hace que uno repiense todo lo que está haciendo con su vida. “Luna Herida” es precisamente la canción portadora de éstos versos, la cual no solo nos atraviesa a pura prosa sangrante, sino que también posee una de las más exquisitas melodías que nos ha dado Carajo a lo largo de toda su carrera. Sin lugar a dudas, uno de los temas que más apreciará el público, de aquí en más.
“Fantasmas” se convirtió en la canción más larga que la banda ha compuesto hasta el momento. Seis minutos y medio de una letra que (siendo sinceros; como todas las que compone el trío) trata de seguir acariciando a la realidad, con esperanza: “Y el que aún no encontró, que no deje de buscar. En el fondo del alma duermen los sueños caídos de ayer, sin descansar…”. Con un final de dos minutos símiles a los de una zapada panteresca (conociendo la influencia del grupo que encabezaban Darrell y Anselmo, no sorprende), en los cuales los riffs de la guitarra de Tery taladran el corazón a puro furor.
Así como en su anterior disco, “Joder” hizo las veces de tema arrollador, en “El Mar…”, es “Libres” quien se pone al hombro el título de “Nuevo referente del metal argentino”. Aquí, la batería de Andrés Villanova es la encargada de llevar el ritmo de la canción, donde pareciese que los platillos se parten con cada golpe, mientras se oye: “Te equivocas si vas en son de paz. ¡La guerra misma esta acá! Nos quieren ver besar sus pies. ¡Antes prefiero la muerte!”
El experimento (como llamaremos amistosamente a ésta disco) llegó a su punto culmine de sorpresa, cuando en el octavo track nos topamos con “Limbo”. Es el primer tema totalmente instrumental que Carajo compone, y su nombre hace muy buena referencia a lo que se puede oír. Como en un estado de catarsis absoluta, esta balada lisérgica se sostiene sobre unos hipnotizantes acordes de guitarras, que tranquilamente funcionarían como un canto de sirena.
En “Virus Anti-Amor” es indefectible encontrar un pequeño guiño a aquel Corvalán de los años 90´, donde junto a Andrés Gimenez (en A.N.I.M.A.L.) entonaba canciones como “Chalito” o “Loco Pro”, y las voces rapeadas contagiaban hasta a al más fundamentalista de los metaleros. Con un poco de humor y sinceridad, al mejor estilo Zack De La Rocha (Rage Against The Machine), esta poesía nos reza un: “¡Oh no! ¡Oh, bingo! Guachín, corajín, plan ´Big Balls´. Se cree muy varón con su pistolón. Ya casi muere un par de veces. ¡Y este chico aun no debutó!”.
Para cerrar, el tema que da nombre a la placa. “El Mar De Las Almas” quizá sea el más reflexivo de todos los anteriores. Con coros melodiosos y un sonido de fondo que intenta recrear la caía a un vacío inconcluso, nos vemos sumisos ante un razonamiento un tanto punzante: “La vida es como un gran océano. Al mar de las almas me voy a arrojar. En el mar de las almas, tocar fondo o flotar…”.
Hay que tener muy en claro que Carajo se acaba de reinventar. Más maduros que nunca, se los ve en el mejor momento de su carrera. Hay un cambio que se nota claramente. Y no solo desde lo musical. Desde lo estético, la banda es completamente otra. Desde lo artístico, imponen nuevos estilos. Pero si hay algo que nunca cambiarán, es el sentimiento. Tanto Corvata, como Tery, Andy, y toda la familia carajera que está detrás de los músicos, siguen portando la bandera de la paz, la justicia y la verdad.
Luego de haber mandado el universo al Carajo, de haberse convertido en Atrapasueños y de sobrevivir en un mundo InMundo, la banda por excelencia de los adolescentes metaleros argentinos, se sumerge en El Mar De Las Almas, en búsqueda de un nuevo destino. Veremos qué pasará.

El enlace de descarga fue bloqueado por la DMCA, asi que si lo quieren, me envian un mail y se los paso.

El perfume de la tempestad - Indio

Sería a la vez certero e injusto decir que El perfume de la tempestad , tercer disco solista del Indio Solari, es más de lo mismo. Al fin y al cabo, y con algunos cambios de rumbo, el recorrido ricotero ha sido a lo largo de tantos años una intensísima a la vez que machacona lectura de la realidad (con todos los matices que pueda esconder una palabra tan resbaladiza), algo que no estaría del todo mal calificar de estilo, o, aún más, de posición inconmovible ante la vida. Algo así como que el mundo sería un lugar insoportable si entre artista y público no se postulara la existencia de universos alternativos.
No hay motivos, entonces, para cambiar a esta altura del partido, porque esa suma rara e inconfundible que une las metáforas no siempre accesibles con la persistencia de un sonido rockero a ultranza, poco proclive a la fusión, y la voz rasgada con algo de imperiosa que es la marca de estilo del Indio, es un punto de llegada desde donde volver a arrancar para afirmar una y otra vez un mensaje que sigue cumpliendo su cometido.
Esa unidad entre público e intérprete es confirmada desde el comienzo del primer tema.
¡Todos a los botes! : “!Vamos! y no se empujen ni pisoteen! Que este temblor ya va a pasar. ¡No tengan miedo”. Es el anuncio de un viaje por un mundo asediado por la tormenta que se escenifica desde la tapa y el diseño del compacto, atravesado por un rayo. Al mismo tiempo que se asegura que ese viaje, aún peligroso, no se hará sin un guía.
Y el refugio está en la música y en la palabra, mientras que los dibujos del bello libro que acompaña el disco parecen sacudidos por una paz tan ausente como distante, donde siempre asoma el fantasma de un naufragio posible. Lo religioso se subraya de modo persistente, no sólo en la atmósfera musical que tiene algo de letanía profana, sino sobre todo en las letras. “Hay una luz, en esa cruz (que sólo los locos ven)”, se oye en No es dios todo lo que reluce . O El comienzo de Torito es muerto , tal vez el tema más amargo del disco: “Si Dios no existe…Cómo es posible toda esta vida demás que tenés?”.
Esa amargura también aparece mezclada con desprecio y es allí donde la palabra del Indio pierde un cierto filo, cuando habla de realidades que son ajenas a su universo, como puede ser la televisión, aludida en más de una oportunidad, En su versatilidad, en esa exploración incesante de los riffs, el sonido de la banda, donde destacan las guitarras infatigables de Baltasar Comotto y Gaspar Benegas, mantiene una unidad que es como toda tempestad, un espacio con algo de oscuro y permanente. Si, como todo parece indicar (el estilo constante, pero también la elección de un diseño de tapa cuadrangular, al igual que en los dos discos anteriores) Perfume de la tempestad cierra la trilogía iniciada con El tesoro de los inocentes y continuada con Porco Rex , la continuidad aparece como una incógnita. Nada parece indicar una atmósfera de cambios.


Lista de temas:

1 - Todo A Los Botes!
2 - No Es Dios Todo Lo Que Reluce
3 - Ceremonia Durante La Tormenta
4 - Torito Es Muerto
5 - Satelital
6 - Chante Noire
7 - Vino Mariani
8 - ZZZZZZZ...
9 - El Tábano En La Oreja
10 - Submarino Soluble
11 - Black Rusian...
12 - Una Rata Muerta En Los Geranios 

Jauria - Pertusi-Fajardo-Serniotti.-Ambesi

Ciro Pertusi reescribe su propia resistencia con un disco que hace honor a su historia mediante la innovación; ¿lo escuchaste?

Focal



No es por maldad, pero te tienta encontrar un "Hacelo por mí" entre todo esto. Un "Beatle", un "Arrancacorazones", la propia facilidad pop de Ciro de crear canciones adorablemente zonzas que bestializan a las chicas de secundario de zona norte y a esos label managers que con cosas como ésas hacen destrozos. Es decir, ¿qué podía hacer Ciro Pertusi después de más de veinte años de Attaque 77? ¿Qué le quedaba? ¿La chicana de radio más barata de su vida? ¿Escribir para los trapos de sus fieles en vez de para su propio procesador de texto? Esas son varias de tantas opciones, como el tono marcial, adusto y bajador de línea que tan bien le sentaba a Attaque en Todo está al revés o Amén y que sus ex compañeros adoptaron para Estallar. También la opción superfálica del solista con ego, o terminar solo de veras y folk con una acústica, un prospecto que da miedito de sólo pensarlo. Eso a Ciro no le queda. Por eso, Ciro escoge la más difícil: fundar una nueva banda junto con Ray Fajardo (ex El Otro Yo) no sólo en batería sino también en loops y secuencias, Pichu Serniotti (ex Cabezones) y Mauro Ambesi, bajista de De Romanticistas Shaolins (la banda de su hermano Federico, primer vocalista de Attaque y microeminencia del punk local). Una banda, un esfuerzo colectivo, porque todos aportan crédito, y no tres tipos detrás de él haciendo lo que él diga, con un 2009-2010 de silencio y songwriting para salir precisamente como un songwriter que no se come los mocos ante su propia historia y decide honrarla con una clase de música que jamás se le escuchó. Todo en este primer trabajo de Jauría comanda respeto, y hay un par de cosas que son importantes.
"Libre o muerto: no hay opción aquí." "Vida del perro es siempre libertad." Ciro es inequívoco en esto, en el nombre del grupo (un montón de perros sueltos que se encuentran, según ellos mismos, o de lobos con hambre que quieren carne; depende de cómo lo mires) y ladra a nivel Colonia Montes de Oca en "La jauría", el último track que podría haber sido el primero y lo más obvio a primera vista en todo este disco, un punk rock & roll con atisbos country en que Ciro escupe del todo lo que parece su propia gran duda en este disco: quién es y qué carajo puede hacer con su vida. "El tren", que es el primero, es punk rock también, pero encantador, un update a Buzzcocks o The Jam cruzado de sutilezas, en el que Ciro canta suave y con una textura antes desconocida. (Aunque esos arreglos de vientos que nunca le hicieron un favor a Attaque no le hacen un favor a este tema tampoco.) Por suerte, Fajardo, que siempre le pegó cuando hizo falta, le pega aquí también y este disco, en cierto punto, suena gracias a él.
Hay puntos altos de resistencia, como la marcha casi cinematográfica de "Sigue", sobre quedarse solo como un perro en el mundo. O "Adiós a Dios", la figura freudiana del padre ausente que por fin se cae a pedazos, con la rabia que baja y da piso a un solo brillante en twin lead. "Austin" es decididamente una maduración compositiva en Pertusi, una suerte de brit-rock con un final tenso y elaboradísimo que mezcla cellos y violines con el Hammond y teclas varias de Martín "Tucán" Bosa, tech wizard frecuente de Attaque, así como "Religionaré", con su aura entre Rancid y Phil Spector antes de las armas y el alcoholismo, una canción compleja y valiente en que Ciro se cuestiona su propio rol como militante verbal. "Guerra en las galaxias", con su formato Bad Religion de hardcore embellecido por coros y guitarras en celo sobre preguntas antropológicas varias, es quizá la canción más canónicamente Attaque del disco. Y "Morgue corazón" es directa y al punto, y sumamente sing-along en su arquitectura sencillita montada de arreglos preciosos. La capacidad pop de Ciro, sí, y combinada con la de Fajardo, coautor del tema, como un Joey que jamás se hubiese dejado buitrear la novia por Johnny Ramone y mira de frente en vez de al piso mientras su chica y el mundo se la dan por la espalda. Eso requiere dignidad y entereza, al menos.

Por Federico Fahsbender 


Tracklist
 
01 .EL TREN
02 .ASCENSO
03 . INDIOS KILME
04 . SIGUE
05. ADIOS A DIOS
06. AUSTIN
07. MARCHA IMPERIAL
08. GUERRA EN LAS GALAXIAS
09. MORGUE CORAZON
10. ASTROS BAJO EL MAR
11. RELIGIONARE
12. SHANGRI-LA
13. EL TIEMPO
14. HABLA TOSCO
15. TOSCO
16. OCEANO ANARQUICO
17. LA JAURIA

viernes 15 de octubre de 2010

Andres Ciro y Los Persas - Espejos - (2010)

"Espejos", el álbum debut de la flamante banda, Los Persas, del vocalista de Los Piojos.

Ciro lanza el primer disco de su carrera solista acompañado por su nueva agrupación que integran Juan Abalos y Juando Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Dr. Lulo en batería y Chucky de Ipola, ex integrante también de Los Piojos, en teclados.

La canción "Antes y Después" es el título del primer single, que ya está sonando como adelanto en todas las radios.
14 temas, para alegría de antiguos y nuevos seguidores. Mucho rock, blues, algún reggae, malambo y canciones alucinadas de quien fuera el cantante y principal compositor de la banda antes mencionada. Con nuevos colores y sonidos.

Lista de temas:

1. Antes y después
2. Servidor
3. Insisto
4. Espejo
5. Banda de Garage
6. Vas a bailar
7. Rockabily para siempre
8. Blues de la ventana
9. Chucu-chu
10. Paso a paso
11. Ruidos
12. Noche de hoy
13. Malambo para Luca
14. Blues del Gato Sarnoso
 







El comienzo
 

Los Persas, este es el nombre que da vida al nuevo conjunto del ex Piojo Andrés Ciro Martínez.
Luego de idas y vueltas y muchas pruebas a diversos violeros, bateros y bajistas la formación del grupo será la siguiente:

- Juan Abalos (guitarra)
- Juanjo Gaspari (guitarra)
- Broder Bastos (bajista)
- Chucky de Ipola (teclados)
- Lulo Isod (batería)


Formación de Los Persas (En palabras de Andres Ciro Martinez)

La formación de Los Persas comenzó con Juan Abalos, nieto de uno de los famosos hermanos Abalos, mas precisamente de Machingo. Había venido a probarse como guitarrista a Los Piojos en reemplazo de Piti, pero a pesar de lo tremendo violero que es no quedó por no saber los temas tan en detalle como el otro “finalista” que tuvimos, Juanchi. Ya nos ibamos de gira así que no había posibilidad de estar aprendiendo. Lo llamé para felicitarlo de todas formas por su calidad, una vez que había quedado afuera, y además de agradecerme la llamada, me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier proyecto.
No me olvidé, y a los pocos días que hicimos el show despedida del 30 de mayo de 2009 lo llamé. No tenía claro en ese momento que quería hacer exactamente, pero para mí la música siempre fue la mejor terapia, y no quería entrar en un bajón del que me costara demasiado salir. Sentía que de alguna forma debía erigir una nueva banda. Ya había pasado por pruebas de músicos con el grupo y son algo bastante engorroso. Vienen pibes que se tocan la vida llenos de ilusiones a los que hay que decirles que no, porque hay otros mejores o con una personalidad que te llega mas, y pibes que tocan mas o menos, y otros que son horribles pero que también cargan con el sueño de formar parte del asunto. Las sesiones son largas. A veces con escuchar tocar un compás queda claro que no es lo que estás buscando. A veces tocan muy bien pero son fríos. A veces la rompen con un par de estilos y cuando encarás otra cosa se caen. Mi gusto es bastante ecléctico como sabrán, nunca me gustó ceñirme a un estilo.
De todas formas mi base para un músico es el blues. Puede tocar cosas latinas o rioplatenses muy bien pero si toca bien blues y rock tiene más de la mitad de mi parecer ganado.
Así que si quería sobrellevar el bajón lo mejor posible, descargar angustias y ansiedades, componer para algo en concreto, y disfrutar de lo que son zapadas, covers, y tocar durante horas tenia que armar una banda que me convenciera.
Me parecía una tarea monumental.
Por suerte Juan lo resolvió facil y tiró de movida, una primer formación. Trajo amigos que alguna vez se cruzaron y tocaron con él, y arrancamos.
A Chucky no dudé en citarlo.
Así que en una sala alquilada de Villa Ortúzar (MCL, la recomiendo!) comenzamos a tocar temas de Pappo, los Stones, alguno de ACDC, y por supuesto de Los Piojos, mas alguna cosa que tenía dando vueltas hacía tiempo y lo que se me iba ocurriendo.
Mis ganas de comenzar una gira y reencontrarme con la gente eran tremendas, y quería acelerarlo todo para volver. Pero no era tan sencillo.
Primero fue el guitarrista que Juan había traído con él. Tocaba muy bien pero me di cuenta que no era lo que buscaba, y eso lo fui descubriendo con el tiempo y cuando tocábamos alguna composición nueva y debía poner lo suyo. Fue un bajón decirle que no iba a poder seguir y tener yo que seguir buscando. Y así empecé a probar guitarristas. Vinieron muchos y muy buenos. Y quedó el mejor, Juanjo Gaspari.
El mejor porque si bien no es el más rápido del oeste, cosa que a veces los guitarristas consideran fundamental, y que si vamos al caso para sacar chispas está don Abalos, tiene gran velocidad de comprensión de lo que le pido y un gran gusto y creatividad para tocar. Y, milagro, junto a Juan se complementan que da gusto.
Hete aquí que casi simultáneamente y en medio de tanta prueba noté que algo de la base no me satisfacía totalmente y no sabía que era.
El bajo siempre fue un instrumento difícil para mí de descular en una sala de ensayo entonces le pedí a un gran músico-científico-apasionado y bajista que me diera su parecer. Herr Alfred Toth. Me dijo de Broder Bastos, bajista brasilero de raza negra que Juan había traído, lo que deseaba y sospechaba que iba a oír: Es un bajista de la reputa madre. Y además, toca cosas que no las vas a escuchar por nadie de acá. Toca cosas distintas por la info que tiene, y porque es grone. ¡Vamos Broder puta qui parió caralho! ¡A gente fica gostosa! Un lujo... ya lo van a ver y oír los que no fueron a Córdoba y Rosario.
Entonces vino el bajón mayor del proceso de armado. Decirle al batero que tocó hasta entonces que iba a prescindir de él. Sobre todo porque me había caído muy bien. Pero no quería formar una banda solamente de gente que me cayera bien, sino una banda que además me arrancara la cabeza y me produjera una satisfacción absoluta, que fuera de mi gusto total y absolutamente.
Lulo puede pasarse todo un asado sin abrir la boca mas que para comer. Y cuando alguien dice que el agua fría sale caliente porque ahi arriba ¿ves el tanque? todo el día expuesto al sol, señalarlo y decir: ...y ponele rolito...
Lulo la rompe y es lo mas freak que ví de cerca. Y le pedís lo que quieras y lo toca.
Es un volcán disimulado tras una adusta timidez.
La prueba de bateros fue dura también y muchos la gastaban. Por supuesto el gremio que cuenta porcentualmente con mayores personajes no dejó de sorprendernos en varias ocasiones. Gente de palillos revolear o un chaqueño realmente muy gracioso y muy buen músico. Pero Lulo Isod quedó en el puesto.
¿Los defectos? Juan toca algo genial en un ensayo y al siguiente no recuerda lo mas mínimo, Chucky la gasta siempre pero cuando no se queda dormido en su casa, Juanjo dice haber jugado en las inferiores de Gimnasia pero a pesar de tener 25 años corre diez metros y se sofoca, Broder hace como quince años que está acá y no se entiende lo que habla y Lulo directamente no habla. Pero tienen una buena onda alucinante y suenan como la concha de la lora. “Ciro y La Concha de la Lora” hubiera sido un poco fuerte, por eso les puse “Los Persas”.





Si ser lo mismo es virtud, vos sabés también que es quietud. Si anda rondando la felicidad, no tengas miedo de cambiar ”. La frase pertenece a Vas a bailar , uno de los catorce temas de Espejos , el disco debut de Ciro y Los Persas, el proyecto musical al que se mudaron la voz y las composiciones del ex líder de Los Piojos. Se presentó el lunes en una escucha íntima para medios y amigos. La estrofa se carga de sentido en su garganta y en su momento artístico. Va para adelante Ciro.

Cuando una banda se separa y sus músicos emprenden proyectos solistas, cada uno se lleva consigo parte de la esencia de la banda. Su propia parte. Bersuit es el caso más claro y reciente con los tangos de Juan Subirá, las canciones de Cordera y el rock de Oscar Righi y el resto de los Bueyes. La voz es siempre un instrumento difícil de sustituir. En Espejos está la esencia más pura de los Piojos.

Difícil definir en pocas palabras y con sólo una escucha un trabajo que llevó meses. Lo que sigue serán sólo primeras impresiones con poca profundidad. Antes, es justo destacar la presencia innovadora del teclado y los arreglos de Chucky de Ipola y presentar la banda que se completa con Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, el bajista brasileño Broder Bustos y Lulo Isod en batería y percusión. Para Espejos , se suman Diego Arnedo, Micky Rodríguez y Dani Buira -ex Piojos al frente de La Chilinga-, como nombres a destacar en la lista de invitados.

Vayamos tema por tema.

Antes y después abre el disco y es la canción que ya rota en las radios. No hay misterios a develar aquí.

Servidor es un rock en clave stone que va al frente con la armónica de Andrés y los teclados de Chucky.

Insisto es una balada épica, que navega las mismas aguas que Calamaro.

Espejo quizás lo más novedoso del disco, apuesta a un clima entreverado en un ambiente familiar y un sonido cósmico, hipnótico y profundo al estilo del oriental Jorge Drexler.

Banda de garage , en honor a su nombre, es un relato de personajes urbanos siguiendo el sueño de la banda de rock.

Vas a bailar es una balada piojosa pura.

Rockabilly para siempre es bailable para lustrar livings con la suela.

Chucu Chu tiene destino de hit y cita al Fantasma de Canterville , de Sui Generis.

Paso a paso es un reggae que viaja de Africa a América Latina.

Ruidos es el tema más oscuro del disco.

Noche de hoy , casi con certeza, cerrará varios shows.

Malambo para Luca es un homenaje en clave electro-folk-rock con mención a Mañana en el Abasto en la melodía. Y en Blues del gato sarnoso bailarán al ritmo del daba daba dubi, ese que es marca registrada de Ciro. Así como lo eran Los Piojos.


Presentacion oficial del disco






Nota en la Rolling Stone... (Critica de Claudio Kleiman)

La separación de las grandes bandas, aquellas que supieron acarrear un peso simbólico generando una identificación que va mucho más allá de la música, puede ser -en ocasiones- tanto o más traumática para sus seguidores que para los propios integrantes.En ese sentido, es muy probable que a los miles de chicos que se tatuaron un piojo en algún lugar del cuerpo les cueste mucho más elaborar el duelo por la separación que a Tavo, Micki o Ciro, los únicos miembros originales que quedaban en Los Piojos. Piti hace rato que está con La Franela; Tavo se divierte con Las Pelotas; y Micki (que aparece aquí como invitado) en algo andará. En lo que se refiere a su cantante, Andrés Ciro Martínez, se lo nota liberado, eufórico. Casi diría resucitado. En Espejos, su primer álbum solista -al frente de su nueva agrupación, Los Persas-, suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa sensación de libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones. Son pocos los solistas que en este momento se animan a sacar un disco de 70 minutos con quince temas, pero a Ciro eso no parece haberle preocupado. Seguramente, la novedad de no tener que representar a nadie más que a sí mismo a la hora de componer -y, más específicamente, de escribir letras-, funcionó como un dique que se levantaba y dejaba fluir libremente la corriente creativa. En Espejos reaparece el Ciro más hedonista y sexual (o calentón, si prefieren), el que quiere salir a tocar rock & roll y llevarse las mejores chicas. Nada nuevo, por cierto, pero hay cosas que siempre funcionan.

Y para ese propósito, lo que funciona con una potencia realmente formidable es su nueva banda. Andrés incluye un texto escrito por él mismo en el que relata el proceso que llevó a la formación, contando los pasos de prueba y error, y los músicos que quedaron en el camino. Por lo que aquí se escucha, su intuición (y su oreja) le indicaron las elecciones correctas, porque Los Persas -Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados- suenan como si tuvieran mucho road encima; diferente de Los Piojos, pero manteniendo los rasgos básicos de la personalidad del cantante, que también se encargó de la producción artística del álbum.

Hay una gran variedad musical en Espejos, pero abunda el rock & roll y el R&B. "Servidor" es un R&B que recuerda la primera época de los Stones; "Banda de garage" tiene un riff con alguna reminiscencia de "You Really Got Me", y ahí Andrés se destaca con su punzante armónica; "Noche de hoy" es un rock gozoso y festivo y "Blues del gato sarnoso" tiene -como muchos de los temas de este disco- una letra que parece autorreferencial ("soy el mejor gato sarnoso que está de vuelta en su hogar" junto a un excelente solo de Chucky, que, dicho sea de paso, hace un gran trabajo a lo largo de todo el disco. En "Rockabily para siempre", Ciro retoma la desfachatez de la primera época de Los Piojos: "Está tan loca, está tan fuerte... sobre el motor, te haré el amor". Pero hay mucho más que rock y blues: el tema que da título al disco y "Ruidos" son como cuentos cortos con un desarrollo casi literario, y un clima entre la ensoñación y la pesadilla. "Insisto" es una canción pop con intro beatle y deliciosos arreglos vocales, y "Paso a paso", con la voz invitada de Micki Rodríguez, un reggae con mensaje latinoamericanista y contestatario. Los piojosos van a disfrutar con "Chucu-chu", una de esas típicas marchas saltarinas, con referencias a la droga y citas de "El fantasma de Canterville" y "Ñam fri frufi fali fru". "Malambo para Luca", un hermoso homenaje a quien es seguramente la máxima influencia de Ciro, cuenta con la participación de La Chilinga y Diego Arnedo. Pero quizás el más confesional sea "Vas a bailar", un midtempo que es también uno de los grandes temas del álbum. Aunque aparentemente está dedicado a una chica, Andrés parece estar hablándose a sí mismo cuando dice: "Si ser lo mismo es virtud / vos sabés bien que también es quietud / si anda rondando la felicidad / no tengas tanto temor de cambiar".



Letras

Antes y despues
Antes, hace ya tiempo...
yo te invitaba, a cazar un ciervo.
Después, te acompañaba,
a buscar yuyos, para tu cama.
Antes, en una emboscada
te protegía y perdía un ojo, por una espada.
Después, vos me invitabas,
a ver la luna, la misma luna, en tu ventana.

Antes, hace ya tiempo,
conquistadores, nos imponían, su dios del miedo.
Después, vos me abrazabas, y me lamías,
en cada herida, y en cada llaga.
Antes, cadenas llevaba,
y en un mercado, sobre los bueyes vos me comprabas...

Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue (Bis)...

Después, me regalabas
ese retrato, que bajo tierra, aun me acompaña...

Que placer verte otra vez...
nos decimos sin hablar,
hoy todo vuelve a empezar,
y será lo que ya fue. (Bis)

Nuestro amor renacerá,
con idéntica pasión...
Almas y transmutación,
nuevos cuerpos… ¿quien serás?...



Servidor
Si querés, te lavo los pies,
si llorás, me pongo el disfraz,
pero no quieras que sonría, no.

Si gritás, miro para atrás,
si bailás, te marco el compás,
pero no pidas que te aplauda, no.

Como un esclavo, como un sastre, como un mago,
voy tirando de la soga para que calce la toga en vos
Con qué espejo te has cruzado para quedar tan cegado,
confundido, obnubilado, con tan pobre resplandor, ieh!

Puedo ser tu más seguro servidor,
y después el culpable del mal.
Puedo ser tu más certero servidor,
y después el peor criminal.

Si olvidás, vuelvo el tiempo atrás,
si querés pasar, cuido tu lugar.
Pero no digas que es lo mismo, no.

Como un esclavo, como un sastre, como un mago...

Puedo ser tu más seguro servidor...

A veces puedo ser tan sumiso,
me doy un poco de pena.
A veces puedo ser tan sumiso,
me doy un poco de pena.

Ardo como el mar,
muerto en su lugar.
Cómo?, Juan solo viejo va.

Como un esclavo, como un sastre, como un mago...

Puedo ser tu más seguro servidor,
y después el culpable del mal.
Puedo ser tu más certero servidor,
y después el peor criminal.
Puedo ser tan útil para tu ambición,
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!
Puedo ser tu más seguro servidor,
y después el peor criminal.

Servidor, servidor, servidor, servidor, servidor,
servidor, servidor, servidor, servidor, servidor,
servidor, servidor, servidor, servidor, servidor!



Insisto
Yo la vi, sin querer, buscaba alguna mujer que fuera el
viento, fuera el viento en mi sien.
Y la vi, que va a ser, una hermosa lucifer robó mi tiempo, mi pensamiento y mi fe.
Y dejó detrás de sí, tristes versos que oigo en mí.

Y qué más, tarde gris, te diría, qué decís, si te olvidaste,
si te olvidaste de mí.
Si no fui mejor postor, fue aquel maldito temor, si yo pedía
vos te alejabas de mí.

Y quebró mi corazón, como se quiebra un carbón, encendido oh oh!
Si yo te volviera a ver, insisto, siempre te voy a querer,
insisto, aunque el tiempo diga no, insisto, nunca morirá este
amor.

Y quebró mi corazón, como se quiebra un carbón, encendido oh oh!
Si yo te volviera a ver, insisto, siempre te voy a querer,
insisto, una hermosa lucifer, insisto, un demonio hecho mujer,
insisto, aunque el tiempo diga no, insisto, nunca morirá este amor.

Nunca me perdonaré, no haber hecho más no sé, el tiempo todo,
destruye todo, lo sé.


Espejo
En la casa de mi abuelo había un palier con un espejo,
frente a otro espejo, frente a otro espejo,
frente a otro espejo, frente a otro espejo,
otro espejo, otro espejo, otro espejo...
Asomaba con expectativa todo mi brazo y lo movía sobre
otro brazo, otro brazo...
Subía al sillón que estaba bajo un espejo y desde allí
saltaba al sillón de enfrente que me esperaba y te seguía,
te seguía...
ah ah ah
Y el camino se torcía lentamente, los espejos lo mostraban
a la mente,
yo saltaba los pasillos, y aunque todo perdía brillo, la
partida me esperaba finamente, ah ah ah.
En todos esos pasillos yo iba cruzando peligros, que
esperaban, que en silencio me asechaban,
uno con serpientes, con soldados el siguiente y el de más
allá con un río de lava,
había un pasillo que tenía un rastrillo que si no saltaba
justo me arrastraba
había uno con pelos y otro en que el piso era el cielo y
ahí con suerte los sillones flotaban ah ah ah, ah ah ah.
Y el camino se torcía lentamente, los espejos los mostraban
a la gente.
En la casa de mi abuelo había un palier con un espejo,
frente a otro espejo, frente a otro espejo,
frente a otro espejo, otro espejo, otro espejo...


Banda de garage
Y que mas para imaginar entre calles de alquitrán
Y que mas futbol fabricas y una nena de algodón
pateá la calle sin que se desmaye esa ruidosa ilusión
señor dame aliento sangre sudor y tiempo y te haré rock&roll

sabe a donde va sabe de donde es ah ah-ah ah-ah

van a hablar a quererte embalsamar zarpaditos de ocasión
vividores, dillers, amores y también algún traidor.
pero en tu alma vas a creer, aunque la hieran vas a creer,
lista estás, banda de garage, nos espera el mundo afuera.

sabe a donde va sabe de donde es ah ah-ah ah-ah

no hay una ruta más deseada que la que lleva hasta tu piel
ya te escucho gritar, nada me da tanto placer.

sabe a donde va sabe de donde es, ah ah-ah ah-ah...

cuando las luces ya se apagan y haces temblar todo el país
estoy como loco, ves?, desesperado por salir


Vas a bailar
En estos tiempos de oquedad, de oscuridad iluminada,
de distracción a perpetuidad, de imbecilidad tan programada.

Aunque no encuentres la voz, aunque te paguen con platos
de arroz,
aunque te asustes y puedas caer, la dignidad no se pierde sabés.

No estás aquí para pasar sin que te vean, que carajo!
Si ser lo mismo es virtud, vos sabés bien que también es quietud,
si anda rondando la felicidad no tengas tanto temor de cambiar.

Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si fuera la última noche.

No sos un mueble en un rincón, o solo un número en un legajo.
Te quiero oír respirar, quiero abrazarte y sentirte vibrar,
no hay que viajar a otra dimensión,
para escuchar lo que suena mejor, dentro tuyo.

Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si fuera la última noche.

Si ser lo mismo es virtud, vos sabés bien que también
es quietud,
no hay que viajar a otra dimensión,
para escuchar lo que suena mejor, dentro tuyo.

Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si nadie estuviera viendo.
Vas a bailar, porque no hay otro que este momento.

Tanta soledad, todos conectados,
niños de pantalla bienvenidos al mercado.


Rockabilly para siempre
Toda la noche, toda la noche, toda la noche, toda la noche.

Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.

Esta noche yo me fui a tu conventillo porque no podía
aguantar un día más
y bailamos rhythm&blues con tanto brillo, que los vecinos
se asomaban a mirar.

Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.

Esta noche yo me fui a tu conventillo porque no podía
aguantar un día más
y bailamos boogie boogie con tanto brillo, que los vecinos
se asomaban a mirar.

Sobre el motor te haré el amor, sobre el motor, tan
caliente, tan caliente, tan caliente, tan caliente.

Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.

Esta noche yo me fui a tu conventillo porque no podía
aguantar un día más
y bailamos rockabilly con tanto brillo, que los vecinos
se asomaban a mirar

Sobre el motor te haré el amor, sobre el motor, tan
caliente, tan caliente, tan caliente, tan caliente.

Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.


Blues de la ventana
No soy importante, ni soy un señor,
yo soy simplemente tu amante mejor,
el que está tras la ventana y que espera la ocasión.
Sé que no soy digno de tu sociedad,
yo no tengo un auto que haga suspirar,
pero cuando estamos solos, yo te siento tan igual.

Se desgarra el cielo, se deshace el sol,
y hay un solo anhelo, es estar con vos.
A través de la ventana, se hace astillas mi ilusión.
Y aunque cuides tu lugar y lo que otros puedan ver,
que me importa los que dicen que lo nuestro no esta bien,
quién controla lo que siente el corazón, quién lo controla,
que nada siente.
Quién controla lo que siente el corazón.

Finjiste locura y ser tan liberal, pero si te apuran, sos
la más formal,
los doctores de apellidos, que este chico puede más.

Y aunque cuides tu lugar y lo que otros puedan ver,
que me importa los que dicen que lo nuestro no esta bien,
quién controla lo que siente el corazón, quién lo controla,
yo te aseguro que nada siente.
Quién controla lo que siente el corazón



Chucu-chu
chucu-chu, chucu-chu, chucu-chu, chucu-chu...

Dejé a mi chica en casa y tomo un taxi para el salón,
cargando mi instrumento, mi espalda ahora se siente mejor,
es que voy al gimnasio 3 veces por semana,
me levanto a la mañana y como avellanas y ya no, ya no,
y ya no más basura, ya no mas de esa mierda, ya no
es que no sirve de nada, no te ayuda, no te sirve, no, no.
y es que te saca las ganas de todo, es una mierda, un bajón.
A mi me volvía loco, volvía loca a mi chica,
no sabía cuando volvía, por suerte ahora estoy mucho mejor,
mejor.
Pero espera que hago un llamado, un llamadito y ya estoy
con vos.

chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...

Y ya no más basura, ya no mas de esa mierda, ya no.

Dijiste 20 minutos y ya estamos en 42,
ay! si pudiera matarte lo haría sin ningún temor.
Estoy parado en la vereda, la gente que me espera,
es enfrente a la trastienda, si yo ya te di la dirección,
dirección.
si no traes esa mierda, la mierda te va a tapar a vos.

chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...

Y ya no más basura, ya no mas de esa mierda, ya no.



Paso a paso

Somos hombres de la tierra de Latinoamérica,
descendemos de los indios de Europa y África,
siempre hubo algún imperio que impidió la libertad,
siempre compraron cipayos que traicionan la verdad.

Uh, ya es tiempo de empezar, uh, paso a paso a caminar,
uh, venga el viento en contra o a favor, uh, paso a paso
con fe y con valor.

Hizo falta mucho tiempo, mucha sangre y mucho horror,
hizo falta que se viera quien era el explotador.
Es bueno tener un sueño, pero es mejor tener dos,
hacer un país muy grande, lo otro decidilo vos...

Uh, ya es tiempo de empezar, uh, paso a paso a caminar,
uh, venga el viento en contra o a favor, uh, paso a paso
con fe y con valor.

Sobra el alimento, pero qué es lo que pasa?
Sobra el alimento, pero falta educación, dominación!
Hay una sola justicia y parece que no está,
la injusticia tiene hija, se llama inseguridad,
somos lo que nos enseñan, lo que alcanzamos a ver,
si nunca pasaste hambre, nunca lo vas a entender.

Criticás al boliviano y trabaja más que vos.
criticás al peruano, fueron imperio del sol.
criticás al brasilero y hoy es hermano mayor
criticás a los villeros y escupís desde el balcón.

uh, paso a paso, uh, venga el viento.

Cuando hay amor, hay voluntad y esperanza,
cuando hay amor, no veo resignación,
cuando hay amor, existe la tolerancia,
cuando hay amor.

Uh, ya es tiempo de empezar, uh, paso a paso a caminar,
uh, venga el viento en contra o a favor, uh, paso a paso
con fe y con valor.



Ruidos
Ruidos, miles de sonidos,
desquiciados ruidos, trepan por mi piel.
Negras cruces tapando las luces,
cruces que me quieren ensordecer, oh.

Claroscuros, rostros en los muros,
vienen a llevarnos, yo los puedo ver.
Un conjuro rápido y seguro,
nena no te duermas por última vez.

Debo estar soñando, lo sé, nada es cierto, cierto.
Debo estar soñando, ya sé, estoy despierto, cierto, cierto.

La turquesa, desde la tristeza,
crece y se hace espesa, quiere aparecer.

Debo estar soñando, lo sé, nada es cierto, cierto.
Debo estar soñando, ya sé, estoy despierto, cierto.

Oh, ya no hay dolor, nada te estremece, digo,
oh, estalla la flor, tu alma resplandece, digo,
oh, ya no hay dolor, nada te estremece, digo,
oh, estalla la flor.

Nena, turquesa, oh,
nena, turquesa, oh.



Noche de hoy

Bajo la luna de labio partido,
bajo la luz se agita latido,
ella se mueve y nada se ha movido.

Lejos de todo, fuera de la vista,
al final de la calle, por la autopista,
ella cambia el ambiente y baila suave frente a mi.

Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.

Serás mi paz por tan solo unas horas,
lejos de todo, una geisha en la sombra,
música de penumbras y nuestra imagen sobre la pantalla azul.

Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.

Con el rayo yo me iré, pero siempre volveré a buscarte, ah ah

Con el rayo yo me iré, pero siempre volveré a buscarte, ah ah

Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.
Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.
Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.



Malambo para Luca
Hombre del más allá, libertad es tu ley,
parca te va a soltar, pampa te va a querer.
Saliendo, sale el sol, cantando, canta el rey,
música de la sierra para tu renacer.

Laberinto sin fin, no se puede escapar,
libertad es tu ley, hombre del más allá.
Amante de una mujer, mujer universal,
estallando por siempre, bailando sin bailar.

Oh Luca! Oh Luca!

Vos lo viste todo antes y el viejo nunca te vio,
hoy sos música en la brisa y tu hermana junto a vos.
Guerrero y pacifista, hippie, junkie, punk y actor,
arrasador de escenarios, genial poeta y cantor.

Oh Luca! Oh Luca!

Cuánto dolor hay que sentir,
para entender que solo vale este latir.
Entre tanta frivolidad,
alguien gritaba como yo quería escuchar.

Roma y Escocia en las venas,
con aquel sumo infernal,
estallaste nuestras mentes,
nada, nada volvió a ser igual.

Viste de tan lejos,
amapolas en la sien,
con perfume de ginebra,
te dormiste hecho Gardel.

Oh Luca! Oh Luca!
Oh Luca! Oh Luca!



Blues del gato sarnozo
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más.

Perdí todas mis gatas gordas, es verdad.
Perdí todas mis gatas gordas, es verdad.
Es que prefiero un hueso de esos, nena, voy a buscarlo a la ciudad.

Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más.

Mi auto está esperando, mi auto en el cordón,
solo recuerda tus piernas mojándole la piel al sillón.

La noche corre a mi lado, los buenos tiempos vuelven a brillar.
La noche corre a mi lado, los buenos tiempos vuelven a brillar,
si parecen estar allí, las chicas en el techo del bar.

Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más.

Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más























Escribir un comentario...
.Aca termina....