Los Discos Favoritos de Juguete Perdido

Red Hot Chili Peppers - I'm Whit You (2011)

2011-08-27T08:47:00.000-07:00

320 kbps

01. Monarchy of Roses 4:12
02. Factory of Faith 4:19
03. Brendan's Death Song 5:37
04. Ethiopia 3:49
05. Annie Wants a Baby 3:40
06. Look Around 3:28
07. The Adventures of Rain Dance Maggie 4:46
08. Did I Let You Know 4:20
09. Goodbye Hooray 3:52
10. Happiness Loves Company 3:33
11. Police Station 5:35
12. Even You, Brutus? 4:02
13. Meet Me at the Corner 4:20
14. Dance, Dance, Dance 3:47

Massacre - RINGO-

2011-08-13T05:03:00.000-07:00

01 La web del Siglo
02 Tanto Amor
03 Tengo Captura
04 Celebrity
05 Luna Elastica
06 La Virgen del Knock Out
07 El Deseo
08 Muerte al Faraon
09 No Pruebo Nada
10 El Robot Vs La Momia Azteca
11 Lo mio no es Tan Grave

Tarja Turunen - What Lies Beneath- (2010)

2011-02-19T04:01:00.000-08:00

Banda: Tarja Turunen

Disco: What Lies Beneath

Año: 2010

Género: Gothic Metal, Symphonic Metal, Clasical

País: Finlandia

Tamaño: 112Mb.

Después de su último album: My Winter Storm Tarja regresa con su segundaproducción desde que dejó Nightwish "What lies Beneath" (Lo que hay debajo). Para los fans de el Nightwish de antes, los discos solistas de Tarja son demasiado melódicos y poco metaleros, pero Tarja no es muy rockera que digamos, y aunque podramos encontrar pocos arranques de distorciones en una que otra canción, la mayoría del album es muy intenso vocalmente, y el mérito de la Turunen recide en su gran capacidad de interpretación, esa pasión y esa facilidad para conmovernos con su perfecta voz.

Hasta ahora prefiero su primer albúm, aunque Tarja argumenta What Lies Beneath es un disco más personal donde madura musicalmente. Las colaboraciones son ingeniosas y bien logradas. El primer Track donde colabara Van Canto es genial, sinfónico y explosivo. Dark Star donde colabora con el vocalista de Kill Switch engaged: Phil Labonte es de las más metaleras, Crimson Deep es oscura y pasional y a ley Falling Awake con la colaboración de Joe Satriani es magnifica, también recomiendo Little Lies y Rivers of Lust. También hay un cover por ahí de White Snake que al principio no me agradó mucho, pero.....

Tarja Turunen: Voz y piano

Alex Scholpp y Marzi Nyman: Guitarras

Doug Wimbish: Bajo

Mike Terrana y Will Calhoun: Batería

Maxs Lilja: Cello

Christian Kretschmar: Teclados

Coro y Orquesta: Orquesta y coro de Eslovaquia

Tracks:

1. "Anteroom of Death (Feat. van Canto)"

2. "Until My Last Breath"

3. "I Feel Immortal"

4. "In For A Kill"

5. "Underneath"

6. "Little Lies"

7. "Rivers of Lust"

8. "Dark Star (Feat. Phil Labonte)"

9. "Falling Awake (Feat. Joe Satriani)"

10. "The Archive of Lost Dreams"

11. "Crimson Deep (feat. Will Calhoun)"

Bonus

1. "We Are"

2. "Naiad"

3. "Still of the Night" (Whitesnake Cover)

El mar de las Almas - Carajo

2010-12-16T15:29:00.000-08:00

1-Intro
2-Acido
3-Luna Herida
4-Una Nueva Batalla
5-Fantasmas
6-Libres
7-Pruebas
8-Limbo
9-Fragil
10-Virus-AntiAmor
11-Humiildad
12-El Mar De Las Almas

El nuevo trabajo del power trío nü metalero da mucho que hablar. Es eso: Nuevo. Innovador. Casi inesperado. Se trata del sexto álbum que edita Carajo. Repasemos.

Año 2002. Sale a la venta su primer álbum de estudio: “Carajo”. Se trata del disco más duro en su trayectoria. Quizá por ser el más cercano a la desvinculación de Andrés Villanova y Marcelo Corvalán de su ex grupo: Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar.
- Año 2004. “Atrapasueños” se convierte en su placa más experimental y pacífica. Temas más evolucionados, incursionados por nuevos instrumentos y letras espiritualmente profundas.
- Año 2007: Totalmente consagrados como uno de los grupos más representativos de la nueva escena metalera del país, lanzan “InMundo”. Aquí se ve una perfecta fusión entre lo logrado en sus dos anteriores trabajos. Furia y pasión, de la mano, llenan de fuerza un disco que parecía ser insuperable.
Hoy en día, nos encontramos frente a un trabajo que (a primera vista) está perfectamente a la altura de su antecesor. Y con muchas ansias de destronarlo.
Cuando pensábamos que no se podían hacer más experimentos sobre Carajo, ellos mismos nos sorprenden con “El Mar De Las Almas”.
Grabado y mezclado en ”Estudios Joder” (sala propia, que acaba de inaugurar el grupo), entre los meses de Marzo y Julio del 2010, y masterizado en Los Ángeles, el álbum está producido por Alejandro Vázquez y Carajo.
Todos los temas son de autoría propia de la banda, y en su gran mayoría cuentan con participaciones realmente sorprendentes. Coros de Javier “Knario” Campiano, Ignacio Álvarez, Gabriel Masera, Alejandro Vázquez, Facundo Gattelet y Edileusa Mousse. Un particular arreglo de cuerdas de Alejandro Terán (quien también participa en viola). Violines de Guadalupe Tobarias y Marta Roca. María Eugenia Castro en cello y Nicolás Rainone en contrabajo.
Ponerle play al álbum y toparnos de entrada con una intro que entrelaza el triste llanto de un bebé, con fuertes ráfagas de viento de fondo, y un apuñalador colchón de violines que llenan la atmósfera de oscuridad, fue una jugada realmente improvista.
Sin dejar margen de silencio, se le pega “Ácido” (primer corte de difusión, el cual ya estuvo sonando hace unos días en todas las radios del país). “Hoy nos estafó el espanto. Burlándose de todo. ¡El mundo inyecta el ácido directo en mi sien!”, pareciese ser un grito de dolor que la banda necesitaba alzar, frente a una sociedad que (mal que nos pese a todos) está cada vez más en decadencia.

Hay que admitir que la desgarradora voz de Corvata, casi gritándonos: “En el fin, a un paso de la eternidad, solo el amor me sostendrá. En el fin, ante la inmensa eternidad, solo el amor te juzgará”, hace que uno repiense todo lo que está haciendo con su vida. “Luna Herida” es precisamente la canción portadora de éstos versos, la cual no solo nos atraviesa a pura prosa sangrante, sino que también posee una de las más exquisitas melodías que nos ha dado Carajo a lo largo de toda su carrera. Sin lugar a dudas, uno de los temas que más apreciará el público, de aquí en más.
“Fantasmas” se convirtió en la canción más larga que la banda ha compuesto hasta el momento. Seis minutos y medio de una letra que (siendo sinceros; como todas las que compone el trío) trata de seguir acariciando a la realidad, con esperanza: “Y el que aún no encontró, que no deje de buscar. En el fondo del alma duermen los sueños caídos de ayer, sin descansar…”. Con un final de dos minutos símiles a los de una zapada panteresca (conociendo la influencia del grupo que encabezaban Darrell y Anselmo, no sorprende), en los cuales los riffs de la guitarra de Tery taladran el corazón a puro furor.
Así como en su anterior disco, “Joder” hizo las veces de tema arrollador, en “El Mar…”, es “Libres” quien se pone al hombro el título de “Nuevo referente del metal argentino”. Aquí, la batería de Andrés Villanova es la encargada de llevar el ritmo de la canción, donde pareciese que los platillos se parten con cada golpe, mientras se oye: “Te equivocas si vas en son de paz. ¡La guerra misma esta acá! Nos quieren ver besar sus pies. ¡Antes prefiero la muerte!”
El experimento (como llamaremos amistosamente a ésta disco) llegó a su punto culmine de sorpresa, cuando en el octavo track nos topamos con “Limbo”. Es el primer tema totalmente instrumental que Carajo compone, y su nombre hace muy buena referencia a lo que se puede oír. Como en un estado de catarsis absoluta, esta balada lisérgica se sostiene sobre unos hipnotizantes acordes de guitarras, que tranquilamente funcionarían como un canto de sirena.
En “Virus Anti-Amor” es indefectible encontrar un pequeño guiño a aquel Corvalán de los años 90´, donde junto a Andrés Gimenez (en A.N.I.M.A.L.) entonaba canciones como “Chalito” o “Loco Pro”, y las voces rapeadas contagiaban hasta a al más fundamentalista de los metaleros. Con un poco de humor y sinceridad, al mejor estilo Zack De La Rocha (Rage Against The Machine), esta poesía nos reza un: “¡Oh no! ¡Oh, bingo! Guachín, corajín, plan ´Big Balls´. Se cree muy varón con su pistolón. Ya casi muere un par de veces. ¡Y este chico aun no debutó!”.
Para cerrar, el tema que da nombre a la placa. “El Mar De Las Almas” quizá sea el más reflexivo de todos los anteriores. Con coros melodiosos y un sonido de fondo que intenta recrear la caía a un vacío inconcluso, nos vemos sumisos ante un razonamiento un tanto punzante: “La vida es como un gran océano. Al mar de las almas me voy a arrojar. En el mar de las almas, tocar fondo o flotar…”.
Hay que tener muy en claro que Carajo se acaba de reinventar. Más maduros que nunca, se los ve en el mejor momento de su carrera. Hay un cambio que se nota claramente. Y no solo desde lo musical. Desde lo estético, la banda es completamente otra. Desde lo artístico, imponen nuevos estilos. Pero si hay algo que nunca cambiarán, es el sentimiento. Tanto Corvata, como Tery, Andy, y toda la familia carajera que está detrás de los músicos, siguen portando la bandera de la paz, la justicia y la verdad.
Luego de haber mandado el universo al Carajo, de haberse convertido en Atrapasueños y de sobrevivir en un mundo InMundo, la banda por excelencia de los adolescentes metaleros argentinos, se sumerge en El Mar De Las Almas, en búsqueda de un nuevo destino. Veremos qué pasará.

El enlace de descarga fue bloqueado por la DMCA, asi que si lo quieren, me envian un mail y se los paso.

El perfume de la tempestad - Indio

2010-12-16T15:13:00.000-08:00

Sería a la vez certero e injusto decir que El perfume de la tempestad , tercer disco solista del Indio Solari, es más de lo mismo. Al fin y al cabo, y con algunos cambios de rumbo, el recorrido ricotero ha sido a lo largo de tantos años una intensísima a la vez que machacona lectura de la realidad (con todos los matices que pueda esconder una palabra tan resbaladiza), algo que no estaría del todo mal calificar de estilo, o, aún más, de posición inconmovible ante la vida. Algo así como que el mundo sería un lugar insoportable si entre artista y público no se postulara la existencia de universos alternativos.
No hay motivos, entonces, para cambiar a esta altura del partido, porque esa suma rara e inconfundible que une las metáforas no siempre accesibles con la persistencia de un sonido rockero a ultranza, poco proclive a la fusión, y la voz rasgada con algo de imperiosa que es la marca de estilo del Indio, es un punto de llegada desde donde volver a arrancar para afirmar una y otra vez un mensaje que sigue cumpliendo su cometido.
Esa unidad entre público e intérprete es confirmada desde el comienzo del primer tema.
¡Todos a los botes! : “!Vamos! y no se empujen ni pisoteen! Que este temblor ya va a pasar. ¡No tengan miedo”. Es el anuncio de un viaje por un mundo asediado por la tormenta que se escenifica desde la tapa y el diseño del compacto, atravesado por un rayo. Al mismo tiempo que se asegura que ese viaje, aún peligroso, no se hará sin un guía.
Y el refugio está en la música y en la palabra, mientras que los dibujos del bello libro que acompaña el disco parecen sacudidos por una paz tan ausente como distante, donde siempre asoma el fantasma de un naufragio posible. Lo religioso se subraya de modo persistente, no sólo en la atmósfera musical que tiene algo de letanía profana, sino sobre todo en las letras. “Hay una luz, en esa cruz (que sólo los locos ven)”, se oye en No es dios todo lo que reluce . O El comienzo de Torito es muerto , tal vez el tema más amargo del disco: “Si Dios no existe…Cómo es posible toda esta vida demás que tenés?”.
Esa amargura también aparece mezclada con desprecio y es allí donde la palabra del Indio pierde un cierto filo, cuando habla de realidades que son ajenas a su universo, como puede ser la televisión, aludida en más de una oportunidad, En su versatilidad, en esa exploración incesante de los riffs, el sonido de la banda, donde destacan las guitarras infatigables de Baltasar Comotto y Gaspar Benegas, mantiene una unidad que es como toda tempestad, un espacio con algo de oscuro y permanente. Si, como todo parece indicar (el estilo constante, pero también la elección de un diseño de tapa cuadrangular, al igual que en los dos discos anteriores) Perfume de la tempestad cierra la trilogía iniciada con El tesoro de los inocentes y continuada con Porco Rex , la continuidad aparece como una incógnita. Nada parece indicar una atmósfera de cambios.

Lista de temas:

1 - Todo A Los Botes!
2 - No Es Dios Todo Lo Que Reluce
3 - Ceremonia Durante La Tormenta
4 - Torito Es Muerto
5 - Satelital
6 - Chante Noire
7 - Vino Mariani
8 - ZZZZZZZ...
9 - El Tábano En La Oreja
10 - Submarino Soluble
11 - Black Rusian...
12 - Una Rata Muerta En Los Geranios

Jauria - Pertusi-Fajardo-Serniotti.-Ambesi

2010-12-16T15:01:00.000-08:00

Ciro Pertusi reescribe su propia resistencia con un disco que hace honor a su historia mediante la innovación; ¿lo escuchaste?

No es por maldad, pero te tienta encontrar un "Hacelo por mí" entre todo esto. Un "Beatle", un "Arrancacorazones", la propia facilidad pop de Ciro de crear canciones adorablemente zonzas que bestializan a las chicas de secundario de zona norte y a esos label managers que con cosas como ésas hacen destrozos. Es decir, ¿qué podía hacer Ciro Pertusi después de más de veinte años de Attaque 77? ¿Qué le quedaba? ¿La chicana de radio más barata de su vida? ¿Escribir para los trapos de sus fieles en vez de para su propio procesador de texto? Esas son varias de tantas opciones, como el tono marcial, adusto y bajador de línea que tan bien le sentaba a Attaque en Todo está al revés o Amén y que sus ex compañeros adoptaron para Estallar. También la opción superfálica del solista con ego, o terminar solo de veras y folk con una acústica, un prospecto que da miedito de sólo pensarlo. Eso a Ciro no le queda. Por eso, Ciro escoge la más difícil: fundar una nueva banda junto con Ray Fajardo (ex El Otro Yo) no sólo en batería sino también en loops y secuencias, Pichu Serniotti (ex Cabezones) y Mauro Ambesi, bajista de De Romanticistas Shaolins (la banda de su hermano Federico, primer vocalista de Attaque y microeminencia del punk local). Una banda, un esfuerzo colectivo, porque todos aportan crédito, y no tres tipos detrás de él haciendo lo que él diga, con un 2009-2010 de silencio y songwriting para salir precisamente como un songwriter que no se come los mocos ante su propia historia y decide honrarla con una clase de música que jamás se le escuchó. Todo en este primer trabajo de Jauría comanda respeto, y hay un par de cosas que son importantes.
"Libre o muerto: no hay opción aquí." "Vida del perro es siempre libertad." Ciro es inequívoco en esto, en el nombre del grupo (un montón de perros sueltos que se encuentran, según ellos mismos, o de lobos con hambre que quieren carne; depende de cómo lo mires) y ladra a nivel Colonia Montes de Oca en "La jauría", el último track que podría haber sido el primero y lo más obvio a primera vista en todo este disco, un punk rock & roll con atisbos country en que Ciro escupe del todo lo que parece su propia gran duda en este disco: quién es y qué carajo puede hacer con su vida. "El tren", que es el primero, es punk rock también, pero encantador, un update a Buzzcocks o The Jam cruzado de sutilezas, en el que Ciro canta suave y con una textura antes desconocida. (Aunque esos arreglos de vientos que nunca le hicieron un favor a Attaque no le hacen un favor a este tema tampoco.) Por suerte, Fajardo, que siempre le pegó cuando hizo falta, le pega aquí también y este disco, en cierto punto, suena gracias a él.
Hay puntos altos de resistencia, como la marcha casi cinematográfica de "Sigue", sobre quedarse solo como un perro en el mundo. O "Adiós a Dios", la figura freudiana del padre ausente que por fin se cae a pedazos, con la rabia que baja y da piso a un solo brillante en twin lead. "Austin" es decididamente una maduración compositiva en Pertusi, una suerte de brit-rock con un final tenso y elaboradísimo que mezcla cellos y violines con el Hammond y teclas varias de Martín "Tucán" Bosa, tech wizard frecuente de Attaque, así como "Religionaré", con su aura entre Rancid y Phil Spector antes de las armas y el alcoholismo, una canción compleja y valiente en que Ciro se cuestiona su propio rol como militante verbal. "Guerra en las galaxias", con su formato Bad Religion de hardcore embellecido por coros y guitarras en celo sobre preguntas antropológicas varias, es quizá la canción más canónicamente Attaque del disco. Y "Morgue corazón" es directa y al punto, y sumamente sing-along en su arquitectura sencillita montada de arreglos preciosos. La capacidad pop de Ciro, sí, y combinada con la de Fajardo, coautor del tema, como un Joey que jamás se hubiese dejado buitrear la novia por Johnny Ramone y mira de frente en vez de al piso mientras su chica y el mundo se la dan por la espalda. Eso requiere dignidad y entereza, al menos.

Por Federico Fahsbender

Tracklist

01 .EL TREN
02 .ASCENSO
03 . INDIOS KILME
04 . SIGUE
05. ADIOS A DIOS
06. AUSTIN
07. MARCHA IMPERIAL
08. GUERRA EN LAS GALAXIAS
09. MORGUE CORAZON
10. ASTROS BAJO EL MAR
11. RELIGIONARE
12. SHANGRI-LA
13. EL TIEMPO
14. HABLA TOSCO
15. TOSCO
16. OCEANO ANARQUICO
17. LA JAURIA

Andres Ciro y Los Persas - Espejos - (2010)

2010-10-15T20:57:00.000-07:00

"Espejos", el álbum debut de la flamante banda, Los Persas, del vocalista de Los Piojos.

Ciro lanza el primer disco de su carrera solista acompañado por su nueva agrupación que integran Juan Abalos y Juando Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Dr. Lulo en batería y Chucky de Ipola, ex integrante también de Los Piojos, en teclados.

La canción "Antes y Después" es el título del primer single, que ya está sonando como adelanto en todas las radios.
14 temas, para alegría de antiguos y nuevos seguidores. Mucho rock, blues, algún reggae, malambo y canciones alucinadas de quien fuera el cantante y principal compositor de la banda antes mencionada. Con nuevos colores y sonidos.

Lista de temas:

1. Antes y después
2. Servidor
3. Insisto
4. Espejo
5. Banda de Garage
6. Vas a bailar
7. Rockabily para siempre
8. Blues de la ventana
9. Chucu-chu
10. Paso a paso
11. Ruidos
12. Noche de hoy
13. Malambo para Luca
14. Blues del Gato Sarnoso

El comienzo

Los Persas, este es el nombre que da vida al nuevo conjunto del ex Piojo Andrés Ciro Martínez.
Luego de idas y vueltas y muchas pruebas a diversos violeros, bateros y bajistas la formación del grupo será la siguiente:

- Juan Abalos (guitarra)
- Juanjo Gaspari (guitarra)
- Broder Bastos (bajista)
- Chucky de Ipola (teclados)
- Lulo Isod (batería)

Formación de Los Persas (En palabras de Andres Ciro Martinez)

La formación de Los Persas comenzó con Juan Abalos, nieto de uno de los famosos hermanos Abalos, mas precisamente de Machingo. Había venido a probarse como guitarrista a Los Piojos en reemplazo de Piti, pero a pesar de lo tremendo violero que es no quedó por no saber los temas tan en detalle como el otro “finalista” que tuvimos, Juanchi. Ya nos ibamos de gira así que no había posibilidad de estar aprendiendo. Lo llamé para felicitarlo de todas formas por su calidad, una vez que había quedado afuera, y además de agradecerme la llamada, me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier proyecto.
No me olvidé, y a los pocos días que hicimos el show despedida del 30 de mayo de 2009 lo llamé. No tenía claro en ese momento que quería hacer exactamente, pero para mí la música siempre fue la mejor terapia, y no quería entrar en un bajón del que me costara demasiado salir. Sentía que de alguna forma debía erigir una nueva banda. Ya había pasado por pruebas de músicos con el grupo y son algo bastante engorroso. Vienen pibes que se tocan la vida llenos de ilusiones a los que hay que decirles que no, porque hay otros mejores o con una personalidad que te llega mas, y pibes que tocan mas o menos, y otros que son horribles pero que también cargan con el sueño de formar parte del asunto. Las sesiones son largas. A veces con escuchar tocar un compás queda claro que no es lo que estás buscando. A veces tocan muy bien pero son fríos. A veces la rompen con un par de estilos y cuando encarás otra cosa se caen. Mi gusto es bastante ecléctico como sabrán, nunca me gustó ceñirme a un estilo.
De todas formas mi base para un músico es el blues. Puede tocar cosas latinas o rioplatenses muy bien pero si toca bien blues y rock tiene más de la mitad de mi parecer ganado.
Así que si quería sobrellevar el bajón lo mejor posible, descargar angustias y ansiedades, componer para algo en concreto, y disfrutar de lo que son zapadas, covers, y tocar durante horas tenia que armar una banda que me convenciera.
Me parecía una tarea monumental.
Por suerte Juan lo resolvió facil y tiró de movida, una primer formación. Trajo amigos que alguna vez se cruzaron y tocaron con él, y arrancamos.
A Chucky no dudé en citarlo.
Así que en una sala alquilada de Villa Ortúzar (MCL, la recomiendo!) comenzamos a tocar temas de Pappo, los Stones, alguno de ACDC, y por supuesto de Los Piojos, mas alguna cosa que tenía dando vueltas hacía tiempo y lo que se me iba ocurriendo.
Mis ganas de comenzar una gira y reencontrarme con la gente eran tremendas, y quería acelerarlo todo para volver. Pero no era tan sencillo.
Primero fue el guitarrista que Juan había traído con él. Tocaba muy bien pero me di cuenta que no era lo que buscaba, y eso lo fui descubriendo con el tiempo y cuando tocábamos alguna composición nueva y debía poner lo suyo. Fue un bajón decirle que no iba a poder seguir y tener yo que seguir buscando. Y así empecé a probar guitarristas. Vinieron muchos y muy buenos. Y quedó el mejor, Juanjo Gaspari.
El mejor porque si bien no es el más rápido del oeste, cosa que a veces los guitarristas consideran fundamental, y que si vamos al caso para sacar chispas está don Abalos, tiene gran velocidad de comprensión de lo que le pido y un gran gusto y creatividad para tocar. Y, milagro, junto a Juan se complementan que da gusto.
Hete aquí que casi simultáneamente y en medio de tanta prueba noté que algo de la base no me satisfacía totalmente y no sabía que era.
El bajo siempre fue un instrumento difícil para mí de descular en una sala de ensayo entonces le pedí a un gran músico-científico-apasionado y bajista que me diera su parecer. Herr Alfred Toth. Me dijo de Broder Bastos, bajista brasilero de raza negra que Juan había traído, lo que deseaba y sospechaba que iba a oír: Es un bajista de la reputa madre. Y además, toca cosas que no las vas a escuchar por nadie de acá. Toca cosas distintas por la info que tiene, y porque es grone. ¡Vamos Broder puta qui parió caralho! ¡A gente fica gostosa! Un lujo... ya lo van a ver y oír los que no fueron a Córdoba y Rosario.
Entonces vino el bajón mayor del proceso de armado. Decirle al batero que tocó hasta entonces que iba a prescindir de él. Sobre todo porque me había caído muy bien. Pero no quería formar una banda solamente de gente que me cayera bien, sino una banda que además me arrancara la cabeza y me produjera una satisfacción absoluta, que fuera de mi gusto total y absolutamente.
Lulo puede pasarse todo un asado sin abrir la boca mas que para comer. Y cuando alguien dice que el agua fría sale caliente porque ahi arriba ¿ves el tanque? todo el día expuesto al sol, señalarlo y decir: ...y ponele rolito...
Lulo la rompe y es lo mas freak que ví de cerca. Y le pedís lo que quieras y lo toca.
Es un volcán disimulado tras una adusta timidez.
La prueba de bateros fue dura también y muchos la gastaban. Por supuesto el gremio que cuenta porcentualmente con mayores personajes no dejó de sorprendernos en varias ocasiones. Gente de palillos revolear o un chaqueño realmente muy gracioso y muy buen músico. Pero Lulo Isod quedó en el puesto.
¿Los defectos? Juan toca algo genial en un ensayo y al siguiente no recuerda lo mas mínimo, Chucky la gasta siempre pero cuando no se queda dormido en su casa, Juanjo dice haber jugado en las inferiores de Gimnasia pero a pesar de tener 25 años corre diez metros y se sofoca, Broder hace como quince años que está acá y no se entiende lo que habla y Lulo directamente no habla. Pero tienen una buena onda alucinante y suenan como la concha de la lora. “Ciro y La Concha de la Lora” hubiera sido un poco fuerte, por eso les puse “Los Persas”.

Si ser lo mismo es virtud, vos sabés también que es quietud. Si anda rondando la felicidad, no tengas miedo de cambiar ”. La frase pertenece a Vas a bailar , uno de los catorce temas de Espejos , el disco debut de Ciro y Los Persas, el proyecto musical al que se mudaron la voz y las composiciones del ex líder de Los Piojos. Se presentó el lunes en una escucha íntima para medios y amigos. La estrofa se carga de sentido en su garganta y en su momento artístico. Va para adelante Ciro.

Cuando una banda se separa y sus músicos emprenden proyectos solistas, cada uno se lleva consigo parte de la esencia de la banda. Su propia parte. Bersuit es el caso más claro y reciente con los tangos de Juan Subirá, las canciones de Cordera y el rock de Oscar Righi y el resto de los Bueyes. La voz es siempre un instrumento difícil de sustituir. En Espejos está la esencia más pura de los Piojos.

Difícil definir en pocas palabras y con sólo una escucha un trabajo que llevó meses. Lo que sigue serán sólo primeras impresiones con poca profundidad. Antes, es justo destacar la presencia innovadora del teclado y los arreglos de Chucky de Ipola y presentar la banda que se completa con Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, el bajista brasileño Broder Bustos y Lulo Isod en batería y percusión. Para Espejos , se suman Diego Arnedo, Micky Rodríguez y Dani Buira -ex Piojos al frente de La Chilinga-, como nombres a destacar en la lista de invitados.

Vayamos tema por tema.

Antes y después abre el disco y es la canción que ya rota en las radios. No hay misterios a develar aquí.

Servidor es un rock en clave stone que va al frente con la armónica de Andrés y los teclados de Chucky.

Insisto es una balada épica, que navega las mismas aguas que Calamaro.

Espejo quizás lo más novedoso del disco, apuesta a un clima entreverado en un ambiente familiar y un sonido cósmico, hipnótico y profundo al estilo del oriental Jorge Drexler.

Banda de garage , en honor a su nombre, es un relato de personajes urbanos siguiendo el sueño de la banda de rock.

Vas a bailar es una balada piojosa pura.

Rockabilly para siempre es bailable para lustrar livings con la suela.

Chucu Chu tiene destino de hit y cita al Fantasma de Canterville , de Sui Generis.

Paso a paso es un reggae que viaja de Africa a América Latina.

Ruidos es el tema más oscuro del disco.

Noche de hoy , casi con certeza, cerrará varios shows.

Malambo para Luca es un homenaje en clave electro-folk-rock con mención a Mañana en el Abasto en la melodía. Y en Blues del gato sarnoso bailarán al ritmo del daba daba dubi, ese que es marca registrada de Ciro. Así como lo eran Los Piojos.

Presentacion oficial del disco

Nota en la Rolling Stone... (Critica de Claudio Kleiman)

La separación de las grandes bandas, aquellas que supieron acarrear un peso simbólico generando una identificación que va mucho más allá de la música, puede ser -en ocasiones- tanto o más traumática para sus seguidores que para los propios integrantes.En ese sentido, es muy probable que a los miles de chicos que se tatuaron un piojo en algún lugar del cuerpo les cueste mucho más elaborar el duelo por la separación que a Tavo, Micki o Ciro, los únicos miembros originales que quedaban en Los Piojos. Piti hace rato que está con La Franela; Tavo se divierte con Las Pelotas; y Micki (que aparece aquí como invitado) en algo andará. En lo que se refiere a su cantante, Andrés Ciro Martínez, se lo nota liberado, eufórico. Casi diría resucitado. En Espejos, su primer álbum solista -al frente de su nueva agrupación, Los Persas-, suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa sensación de libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones. Son pocos los solistas que en este momento se animan a sacar un disco de 70 minutos con quince temas, pero a Ciro eso no parece haberle preocupado. Seguramente, la novedad de no tener que representar a nadie más que a sí mismo a la hora de componer -y, más específicamente, de escribir letras-, funcionó como un dique que se levantaba y dejaba fluir libremente la corriente creativa. En Espejos reaparece el Ciro más hedonista y sexual (o calentón, si prefieren), el que quiere salir a tocar rock & roll y llevarse las mejores chicas. Nada nuevo, por cierto, pero hay cosas que siempre funcionan.

Y para ese propósito, lo que funciona con una potencia realmente formidable es su nueva banda. Andrés incluye un texto escrito por él mismo en el que relata el proceso que llevó a la formación, contando los pasos de prueba y error, y los músicos que quedaron en el camino. Por lo que aquí se escucha, su intuición (y su oreja) le indicaron las elecciones correctas, porque Los Persas -Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados- suenan como si tuvieran mucho road encima; diferente de Los Piojos, pero manteniendo los rasgos básicos de la personalidad del cantante, que también se encargó de la producción artística del álbum.

Hay una gran variedad musical en Espejos, pero abunda el rock & roll y el R&B. "Servidor" es un R&B que recuerda la primera época de los Stones; "Banda de garage" tiene un riff con alguna reminiscencia de "You Really Got Me", y ahí Andrés se destaca con su punzante armónica; "Noche de hoy" es un rock gozoso y festivo y "Blues del gato sarnoso" tiene -como muchos de los temas de este disco- una letra que parece autorreferencial ("soy el mejor gato sarnoso que está de vuelta en su hogar" junto a un excelente solo de Chucky, que, dicho sea de paso, hace un gran trabajo a lo largo de todo el disco. En "Rockabily para siempre", Ciro retoma la desfachatez de la primera época de Los Piojos: "Está tan loca, está tan fuerte... sobre el motor, te haré el amor". Pero hay mucho más que rock y blues: el tema que da título al disco y "Ruidos" son como cuentos cortos con un desarrollo casi literario, y un clima entre la ensoñación y la pesadilla. "Insisto" es una canción pop con intro beatle y deliciosos arreglos vocales, y "Paso a paso", con la voz invitada de Micki Rodríguez, un reggae con mensaje latinoamericanista y contestatario. Los piojosos van a disfrutar con "Chucu-chu", una de esas típicas marchas saltarinas, con referencias a la droga y citas de "El fantasma de Canterville" y "Ñam fri frufi fali fru". "Malambo para Luca", un hermoso homenaje a quien es seguramente la máxima influencia de Ciro, cuenta con la participación de La Chilinga y Diego Arnedo. Pero quizás el más confesional sea "Vas a bailar", un midtempo que es también uno de los grandes temas del álbum. Aunque aparentemente está dedicado a una chica, Andrés parece estar hablándose a sí mismo cuando dice: "Si ser lo mismo es virtud / vos sabés bien que también es quietud / si anda rondando la felicidad / no tengas tanto temor de cambiar".

Letras

Antes y despues
Antes, hace ya tiempo...
yo te invitaba, a cazar un ciervo.
Después, te acompañaba,
a buscar yuyos, para tu cama.
Antes, en una emboscada
te protegía y perdía un ojo, por una espada.
Después, vos me invitabas,
a ver la luna, la misma luna, en tu ventana.

Antes, hace ya tiempo,
conquistadores, nos imponían, su dios del miedo.
Después, vos me abrazabas, y me lamías,
en cada herida, y en cada llaga.
Antes, cadenas llevaba,
y en un mercado, sobre los bueyes vos me comprabas...

Que placer verte otra vez
nos decimos sin hablar
hoy todo vuelve a empezar
y será lo que ya fue (Bis)...

Después, me regalabas
ese retrato, que bajo tierra, aun me acompaña...

Que placer verte otra vez...
nos decimos sin hablar,
hoy todo vuelve a empezar,
y será lo que ya fue. (Bis)

Nuestro amor renacerá,
con idéntica pasión...
Almas y transmutación,
nuevos cuerpos… ¿quien serás?...

Servidor
Si querés, te lavo los pies,
si llorás, me pongo el disfraz,
pero no quieras que sonría, no.

Si gritás, miro para atrás,
si bailás, te marco el compás,
pero no pidas que te aplauda, no.

Como un esclavo, como un sastre, como un mago,
voy tirando de la soga para que calce la toga en vos
Con qué espejo te has cruzado para quedar tan cegado,
confundido, obnubilado, con tan pobre resplandor, ieh!

Puedo ser tu más seguro servidor,
y después el culpable del mal.
Puedo ser tu más certero servidor,
y después el peor criminal.

Si olvidás, vuelvo el tiempo atrás,
si querés pasar, cuido tu lugar.
Pero no digas que es lo mismo, no.

Como un esclavo, como un sastre, como un mago...

Puedo ser tu más seguro servidor...

A veces puedo ser tan sumiso,
me doy un poco de pena.
A veces puedo ser tan sumiso,
me doy un poco de pena.

Ardo como el mar,
muerto en su lugar.
Cómo?, Juan solo viejo va.

Como un esclavo, como un sastre, como un mago...

Puedo ser tu más seguro servidor,
y después el culpable del mal.
Puedo ser tu más certero servidor,
y después el peor criminal.
Puedo ser tan útil para tu ambición,
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!
Puedo ser tu más seguro servidor,
y después el peor criminal.

Servidor, servidor, servidor, servidor, servidor,
servidor, servidor, servidor, servidor, servidor,
servidor, servidor, servidor, servidor, servidor!

Insisto
Yo la vi, sin querer, buscaba alguna mujer que fuera el
viento, fuera el viento en mi sien.
Y la vi, que va a ser, una hermosa lucifer robó mi tiempo, mi pensamiento y mi fe.
Y dejó detrás de sí, tristes versos que oigo en mí.

Y qué más, tarde gris, te diría, qué decís, si te olvidaste,
si te olvidaste de mí.
Si no fui mejor postor, fue aquel maldito temor, si yo pedía
vos te alejabas de mí.

Y quebró mi corazón, como se quiebra un carbón, encendido oh oh!
Si yo te volviera a ver, insisto, siempre te voy a querer,
insisto, aunque el tiempo diga no, insisto, nunca morirá este
amor.

Y quebró mi corazón, como se quiebra un carbón, encendido oh oh!
Si yo te volviera a ver, insisto, siempre te voy a querer,
insisto, una hermosa lucifer, insisto, un demonio hecho mujer,
insisto, aunque el tiempo diga no, insisto, nunca morirá este amor.

Nunca me perdonaré, no haber hecho más no sé, el tiempo todo,
destruye todo, lo sé.

Espejo
En la casa de mi abuelo había un palier con un espejo,
frente a otro espejo, frente a otro espejo,
frente a otro espejo, frente a otro espejo,
otro espejo, otro espejo, otro espejo...
Asomaba con expectativa todo mi brazo y lo movía sobre
otro brazo, otro brazo...
Subía al sillón que estaba bajo un espejo y desde allí
saltaba al sillón de enfrente que me esperaba y te seguía,
te seguía...
ah ah ah
Y el camino se torcía lentamente, los espejos lo mostraban
a la mente,
yo saltaba los pasillos, y aunque todo perdía brillo, la
partida me esperaba finamente, ah ah ah.
En todos esos pasillos yo iba cruzando peligros, que
esperaban, que en silencio me asechaban,
uno con serpientes, con soldados el siguiente y el de más
allá con un río de lava,
había un pasillo que tenía un rastrillo que si no saltaba
justo me arrastraba
había uno con pelos y otro en que el piso era el cielo y
ahí con suerte los sillones flotaban ah ah ah, ah ah ah.
Y el camino se torcía lentamente, los espejos los mostraban
a la gente.
En la casa de mi abuelo había un palier con un espejo,
frente a otro espejo, frente a otro espejo,
frente a otro espejo, otro espejo, otro espejo...

Banda de garage
Y que mas para imaginar entre calles de alquitrán
Y que mas futbol fabricas y una nena de algodón
pateá la calle sin que se desmaye esa ruidosa ilusión
señor dame aliento sangre sudor y tiempo y te haré rock&roll

sabe a donde va sabe de donde es ah ah-ah ah-ah

van a hablar a quererte embalsamar zarpaditos de ocasión
vividores, dillers, amores y también algún traidor.
pero en tu alma vas a creer, aunque la hieran vas a creer,
lista estás, banda de garage, nos espera el mundo afuera.

sabe a donde va sabe de donde es ah ah-ah ah-ah

no hay una ruta más deseada que la que lleva hasta tu piel
ya te escucho gritar, nada me da tanto placer.

sabe a donde va sabe de donde es, ah ah-ah ah-ah...

cuando las luces ya se apagan y haces temblar todo el país
estoy como loco, ves?, desesperado por salir

Vas a bailar
En estos tiempos de oquedad, de oscuridad iluminada,
de distracción a perpetuidad, de imbecilidad tan programada.

Aunque no encuentres la voz, aunque te paguen con platos
de arroz,
aunque te asustes y puedas caer, la dignidad no se pierde sabés.

No estás aquí para pasar sin que te vean, que carajo!
Si ser lo mismo es virtud, vos sabés bien que también es quietud,
si anda rondando la felicidad no tengas tanto temor de cambiar.

Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si fuera la última noche.

No sos un mueble en un rincón, o solo un número en un legajo.
Te quiero oír respirar, quiero abrazarte y sentirte vibrar,
no hay que viajar a otra dimensión,
para escuchar lo que suena mejor, dentro tuyo.

Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si fuera la última noche.

Si ser lo mismo es virtud, vos sabés bien que también
es quietud,
no hay que viajar a otra dimensión,
para escuchar lo que suena mejor, dentro tuyo.

Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si fuera la última noche.
Vas a bailar, como si nadie estuviera viendo.
Vas a bailar, porque no hay otro que este momento.

Tanta soledad, todos conectados,
niños de pantalla bienvenidos al mercado.

Rockabilly para siempre
Toda la noche, toda la noche, toda la noche, toda la noche.

Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.

Esta noche yo me fui a tu conventillo porque no podía
aguantar un día más
y bailamos rhythm&blues con tanto brillo, que los vecinos
se asomaban a mirar.

Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Está tan loca, está tan fuerte, es la nena que yo quiero
para siempre.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.
Quiero verte nena, quiero verte contra la pared, ay ay, ay ay.

Esta noche yo me fui a tu conventillo porque no podía
aguantar un día más
y bailamos boogie boogie con tanto brillo, que los vecinos
se asomaban a mirar.

Sobre el motor te haré el amor, sobre el motor, tan
caliente, tan caliente, tan caliente, tan caliente.

Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.

Esta noche yo me fui a tu conventillo porque no podía
aguantar un día más
y bailamos rockabilly con tanto brillo, que los vecinos
se asomaban a mirar

Sobre el motor te haré el amor, sobre el motor, tan
caliente, tan caliente, tan caliente, tan caliente.

Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.
Toda la noche, toda, toda la noche.

Blues de la ventana
No soy importante, ni soy un señor,
yo soy simplemente tu amante mejor,
el que está tras la ventana y que espera la ocasión.
Sé que no soy digno de tu sociedad,
yo no tengo un auto que haga suspirar,
pero cuando estamos solos, yo te siento tan igual.

Se desgarra el cielo, se deshace el sol,
y hay un solo anhelo, es estar con vos.
A través de la ventana, se hace astillas mi ilusión.
Y aunque cuides tu lugar y lo que otros puedan ver,
que me importa los que dicen que lo nuestro no esta bien,
quién controla lo que siente el corazón, quién lo controla,
que nada siente.
Quién controla lo que siente el corazón.

Finjiste locura y ser tan liberal, pero si te apuran, sos
la más formal,
los doctores de apellidos, que este chico puede más.

Y aunque cuides tu lugar y lo que otros puedan ver,
que me importa los que dicen que lo nuestro no esta bien,
quién controla lo que siente el corazón, quién lo controla,
yo te aseguro que nada siente.
Quién controla lo que siente el corazón

Chucu-chu
chucu-chu, chucu-chu, chucu-chu, chucu-chu...

Dejé a mi chica en casa y tomo un taxi para el salón,
cargando mi instrumento, mi espalda ahora se siente mejor,
es que voy al gimnasio 3 veces por semana,
me levanto a la mañana y como avellanas y ya no, ya no,
y ya no más basura, ya no mas de esa mierda, ya no
es que no sirve de nada, no te ayuda, no te sirve, no, no.
y es que te saca las ganas de todo, es una mierda, un bajón.
A mi me volvía loco, volvía loca a mi chica,
no sabía cuando volvía, por suerte ahora estoy mucho mejor,
mejor.
Pero espera que hago un llamado, un llamadito y ya estoy
con vos.

chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...

Y ya no más basura, ya no mas de esa mierda, ya no.

Dijiste 20 minutos y ya estamos en 42,
ay! si pudiera matarte lo haría sin ningún temor.
Estoy parado en la vereda, la gente que me espera,
es enfrente a la trastienda, si yo ya te di la dirección,
dirección.
si no traes esa mierda, la mierda te va a tapar a vos.

chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...
chu-cuchu, chucu-chu, cu-chu...

Y ya no más basura, ya no mas de esa mierda, ya no.

Paso a paso

Somos hombres de la tierra de Latinoamérica,
descendemos de los indios de Europa y África,
siempre hubo algún imperio que impidió la libertad,
siempre compraron cipayos que traicionan la verdad.

Uh, ya es tiempo de empezar, uh, paso a paso a caminar,
uh, venga el viento en contra o a favor, uh, paso a paso
con fe y con valor.

Hizo falta mucho tiempo, mucha sangre y mucho horror,
hizo falta que se viera quien era el explotador.
Es bueno tener un sueño, pero es mejor tener dos,
hacer un país muy grande, lo otro decidilo vos...

Uh, ya es tiempo de empezar, uh, paso a paso a caminar,
uh, venga el viento en contra o a favor, uh, paso a paso
con fe y con valor.

Sobra el alimento, pero qué es lo que pasa?
Sobra el alimento, pero falta educación, dominación!
Hay una sola justicia y parece que no está,
la injusticia tiene hija, se llama inseguridad,
somos lo que nos enseñan, lo que alcanzamos a ver,
si nunca pasaste hambre, nunca lo vas a entender.

Criticás al boliviano y trabaja más que vos.
criticás al peruano, fueron imperio del sol.
criticás al brasilero y hoy es hermano mayor
criticás a los villeros y escupís desde el balcón.

uh, paso a paso, uh, venga el viento.

Cuando hay amor, hay voluntad y esperanza,
cuando hay amor, no veo resignación,
cuando hay amor, existe la tolerancia,
cuando hay amor.

Uh, ya es tiempo de empezar, uh, paso a paso a caminar,
uh, venga el viento en contra o a favor, uh, paso a paso
con fe y con valor.

Ruidos
Ruidos, miles de sonidos,
desquiciados ruidos, trepan por mi piel.
Negras cruces tapando las luces,
cruces que me quieren ensordecer, oh.

Claroscuros, rostros en los muros,
vienen a llevarnos, yo los puedo ver.
Un conjuro rápido y seguro,
nena no te duermas por última vez.

Debo estar soñando, lo sé, nada es cierto, cierto.
Debo estar soñando, ya sé, estoy despierto, cierto, cierto.

La turquesa, desde la tristeza,
crece y se hace espesa, quiere aparecer.

Debo estar soñando, lo sé, nada es cierto, cierto.
Debo estar soñando, ya sé, estoy despierto, cierto.

Oh, ya no hay dolor, nada te estremece, digo,
oh, estalla la flor, tu alma resplandece, digo,
oh, ya no hay dolor, nada te estremece, digo,
oh, estalla la flor.

Nena, turquesa, oh,
nena, turquesa, oh.

Noche de hoy

Bajo la luna de labio partido,
bajo la luz se agita latido,
ella se mueve y nada se ha movido.

Lejos de todo, fuera de la vista,
al final de la calle, por la autopista,
ella cambia el ambiente y baila suave frente a mi.

Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.

Serás mi paz por tan solo unas horas,
lejos de todo, una geisha en la sombra,
música de penumbras y nuestra imagen sobre la pantalla azul.

Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.

Con el rayo yo me iré, pero siempre volveré a buscarte, ah ah

Con el rayo yo me iré, pero siempre volveré a buscarte, ah ah

Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.
Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.
Noche, noche de hoy, que dure la noche, noche de hoy,
que dure la noche, que con vos estoy.

Malambo para Luca
Hombre del más allá, libertad es tu ley,
parca te va a soltar, pampa te va a querer.
Saliendo, sale el sol, cantando, canta el rey,
música de la sierra para tu renacer.

Laberinto sin fin, no se puede escapar,
libertad es tu ley, hombre del más allá.
Amante de una mujer, mujer universal,
estallando por siempre, bailando sin bailar.

Oh Luca! Oh Luca!

Vos lo viste todo antes y el viejo nunca te vio,
hoy sos música en la brisa y tu hermana junto a vos.
Guerrero y pacifista, hippie, junkie, punk y actor,
arrasador de escenarios, genial poeta y cantor.

Oh Luca! Oh Luca!

Cuánto dolor hay que sentir,
para entender que solo vale este latir.
Entre tanta frivolidad,
alguien gritaba como yo quería escuchar.

Roma y Escocia en las venas,
con aquel sumo infernal,
estallaste nuestras mentes,
nada, nada volvió a ser igual.

Viste de tan lejos,
amapolas en la sien,
con perfume de ginebra,
te dormiste hecho Gardel.

Oh Luca! Oh Luca!
Oh Luca! Oh Luca!

Blues del gato sarnozo
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más.

Perdí todas mis gatas gordas, es verdad.
Perdí todas mis gatas gordas, es verdad.
Es que prefiero un hueso de esos, nena, voy a buscarlo a la ciudad.

Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más.

Mi auto está esperando, mi auto en el cordón,
solo recuerda tus piernas mojándole la piel al sillón.

La noche corre a mi lado, los buenos tiempos vuelven a brillar.
La noche corre a mi lado, los buenos tiempos vuelven a brillar,
si parecen estar allí, las chicas en el techo del bar.

Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más.

Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Soy el viejo gato sarnoso, que está de vuelta en su hogar.
Nunca fui demasiado bueno nena, pero la leyenda pudo más

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.Aca termina....

-Vicentico - Solo Un Momento - 2010

2010-10-10T16:25:00.000-07:00

La brecha estilística que solía unir al proyecto solista de Fernández Capello con su universidad artística llamada Los Fabulosos Cadillacs, se rompe en “Solo un momento”. Y está bien que así sea.

Dentro de un álbum con instrumentos interpretados casi en su totalidad por solo tres personas (Cachorro López, Sebastián Schon y él), Vicentico aparece con el frac sonoro de un Raphael moderno. Justo en una época en la que en Argentina son pocos los que pueden escuchar a Leo Dan y a Leonardo Favio sin sentirse unos pelotudos, y en la que la juventud recuerda más a Sandro por sus rosas que por sus canciones -cosa que no ocurre en otros varios países del continente-, a Gabriel le pinta la onda flashback. Por fortuna no se las da de genio compositivo, logrando derribar estereotipos y mostrando su lado más sincero a la hora de dar forma a sus universos sonoros.
A medida que pasan los cuarenta y dos minutos de duración, la nostalgia sesentera es la encargada de ir moldeando a otros géneros que hacen pequeñas apariciones en el disco (pop italiano o rocanrol, por ejemplo). Cadencia que también es responsable, de que el toque de actualidad sea -casi por completo- responsabilidad de la inconfundible voz del LFC. El choque entre antaño y modernidad se pone interesante y coloca las reglas a la inversa, en un ska ahogado en sintetizadores llamado “Morir a tu lado”. La canción suena como si los Pimpinela hubieran viajado 50 años atrás en el tiempo para versionar un hit Cadillac.
El sabor y el ritmo que Vicentico ha pulido desde su debut como solista han desaparecido. La melosería de épocas doradas adquiere nuevas formas, se desarma casi por completo con unas notorias guitarras eléctricas en “Ya no te quiero” y ofrece un bolero de corte local como homenaje a Palito Ortega; la mejorable versión de “Sabor a nada”. Por su parte, el corte homónimo (”Solo un momento”) resulta bastante apropiado para presentar y resumir el trabajo, e inclusive, hasta llega a engañar sextagenarios aparentando ser la canción clásica jamás compuesta. Si no lo creen, hagan la prueba.

Fuente: Rock.com.ar

Track List:

01. Ya no te quiero

02. Solo un momento

03. Viento

04. La carta

05. Cobarde

06. El rey del Rock and Roll

07. Morir a tu lado

08. Escondido

09. Sabor a nada

10. El pacto

11. Luca

12. El otro

The Final Frontier - 2010 - Iron Maiden

2010-08-12T06:55:00.000-07:00

Hace unas semanas les deje la noticia y el adelanto de El Dorado.
Ahora para todos, les dejo el disco completo, em Mp3, con una calidad de 392Kb/s

Este es el Track List

1. Satellite 15....The Final Frontier (8:40)
2. El Dorado (6:49)
3. Mother Of Mercy (5:20)
4. Coming Home (5:52)
5. The Alchemist (4:29)
6. Isle Of Avalon (9:06)
7. Starblind (7:48)
8. The Talisman (9:03)
9. The Man Who Would Be King (8:28)
10. When The Wild Wind Blows (10:59)

Segun el sitio oficial de Iron Maiden, la banda adelanto el lanzamiento programado para finales de agosto, debido a la filtracion del disco a traves de internet (aqui esta la prueba)
La nueva fecha de salida de The Final Frontier entonces es el 16 de agosto.

Korn III - Remember who you are - 2010 - Nuevo Disco!

2010-07-05T11:44:00.000-07:00

Noveno álbum de estudio de la banda Korn y el tercero que la banda realiza con el apodado Padrino del nu metal Ross Robinson, además de ser el primer álbum con el nuevo baterista oficial de Korn, Ray Luzier.
Se había anunciado que Korn III sería un álbum conceptual que giraría en torno a 5 temas: religion, drogas, poder, dinero y caída del hombre; pero recientemente se anunció que ya no iba a ser así, ya que según Jonathan Davis las ideas le iban saliendo y no podía parar de tenerlas, además de afirmar que todavía tenía algo de ira para sacar en estas letras. El productor del álbum es el anteriormente mencionado Ross Robinson con quien la banda no trabajaba desde 1994. Robinson está realmente orgulloso del nuevo album, un sentimiento que comparte con la banda, que afirma que éste ha sido el álbum más diverso que han hecho. En su cuenta de twitter el productor hizo un comentario referente a cuando Jonathan Davis hizo las grabaciones de voz en el álbum: La evolución humana del obsequio y el dar (en la música) ha alcanzado un nuevo nivel, el estudio se llenó de lágrimas de gratitud ¡Dios mío! ¡él está de regreso!.
El álbum contendrá aproximadamente 10 canciones. Ross Robinson creó un cartel sencillo en el que muestra el listado de las canciones con filas, una para cada miembro de la banda, y con celdas que se van llenando conforme cada miembro termina sus partes de las canciones. Se espera la salida del álbum el 13 de Julio de 2010.
Se ha liberado una de las canciones de este album titulada "Are you ready to live?" antes titulada "My time", se puede sentir a Jon Davis cantando con esa emocion y sentimiento que lo caracteriza.

Track List

"Oildale (Leave Me Alone)"
"Pop A Pill"
"Fear Is A Place To Live"
"Move On"
"Lead The Parade"
"Let The Guilt Go"
"The Past"
"Never Around"
"Are You Ready To Live?"
"Holding All These Lies"

Fuente: Kitty Share.

Exile on Main St. - Rolling Stones (2010)

2010-06-18T16:18:00.001-07:00

Disco 1:

Disco 2: (bonus)

PASS: SubidoPorLucaStone:WWW.TARINGA.NET

Temas: CD 1

01 - Rocks Off 02 - Rip This Joint 03 - Shake Your Hips 04 - Casino Boogie 05 - Tumbling Dice 06 - Sweet Virginia 07 - Torn and Frayed 08 - Sweet Black Angel 09 - Loving Cup 10 - Happy 11 - Turd on the Run 12 - Ventilator Blues 13 - I Just Want to See His Face 14 - Let It Loose 15 - All Down the Line 16 - Stop Breaking Down 17 - Shine a Light 18 - Soul Survivor

CD 2 Bonus:

01 - Pass The Wine (Sophia Loren) 02 - Plundered My Soul 03 - I’m Not Signifying 04 - Following The River 05 - Dancing In The Light 06 - So Divine (Aladdin Story) 07 - Loving Cup (Alternate Take) 08 - Soul Survivor (Alternate Take) 09 - Good Time Woman 10 - Title 5

Ozzy Osbourne - Scream -

2010-06-18T09:14:00.000-07:00

El eterno Ozzy ha vuelto al ruedo nuevamente. Esta vez ya sin su amigo Zack Wilde, quien se va a dedicar de ahora en mas a tocar con su banda.

1.Let It Die

2.Let Me Hear You Scream

3.Soul Sucker

4.Life Won’t Wait

5.Diggin’ Me Down

6.Crucify

7.Fearless

8.Time

9.I Want It More

10.Latimer’s Mercy

11.I Love You All

Estas dos últimas semanas nuestro maestro Ozzy Osbourne ha sido noticia por varias efemérides que poco tenían que ver con la música; y la verdad ya nos empezaba a preocupar, aún con la mirada puesta en la edición de éste, su décimo redondo en estudio; ‘Scream’.
El 22 de junio de publicará en todo el mundo ‘Scream’, álbum que hasta hace poco debía titularse ‘Soul Sucka. Publicado a través de la multi Epic (Sony Records); Compañía que se asegura el tiro aproximadamente cada 3 años cuando el Ozzman publica un álbum. Y es que dependiendo de la calidad que más tarde atesore, todos los redondos recogen algún galardón tintado de oro, plata e incluso diamante.

El álbum significa la ruptura de esa coalición con el monstruoso Zack Wilde; comunión que se engendró a finales de los 80’s y que tantísimos buenos redondos, hits y momentos dio. En contrapartida significa también el primer álbum con el desconocido guitarrista Gus G.Scream, guitarrista de Power Metal griego que hace con tremenda holgura y solvencia la tarea de sustituir a un indispensable como Zack. Sólo los años, el Jack Daniels y algo más hará olvidarnos de él…
En líneas generales el álbum es un más que notable redondo; cargado de Metal, agallas y una producción que pellizca el excelente. El sonido de guitarra nada tiene que envidira al cosechado y facturado en obras anteriores (ver ‘Black Rain’).
Así pues el fiestón metálico arranca con el misterioso ‘Let it die’, cantado con una voz cargada de efectos que sólo en micras de segundo se tiñe con algún que otro guiño de Ozzy al metal extremo. Medio tiempo que no hace justicia al buen álbum que nos trae aquí.
“Let me hear you scream” es el single que el propio cantante adelantó en forma de primicia en abril. Tema que encandila por su recuerdo al viejo Ozzy. Usado en un capítulo de la serie C.S.I americana pasa a ser uno de los ‘hits’ del redondo; sin lugar a dudas. Buenísimo trabajo del combo y geniales las guitarras que acompañan al tremendo tema.
“Diggin’ me down” empieza a ritmo de guitarra acústica; ritmillo que se rompe con un riff debastador que por segundos recuerda a su ex colega de fatigas Tony Iommi y a la que fue su banda madre, Black Sabbath; nombre que siempre acompañará a nuestro protagonista.
“Crucify” está en alguna parte entre el camino que une el Metal y el Rock gótico. El arpegiado de Gus, y el bajo cabalagante a ritmo de 4×4 extremece hasta el punto de convertirse en uno de los más oscuros que haya escrito Ozzy hasta el momento. Buen tema.
“Fearless” es otra de las geniales; con un tufillo Wilde que lo precipita a ser de las memorables. Esperemos sea una de las que engrosen el set-list en la gira que arrancará pronto.
“Time” parece una cosa y es otra. Empieza a modo de ‘lenta’ pero
“I want it more” es puro Hard&Heavy puesto al día. Con una contrapúa y teclado facturando un ritmo que muta en una de las más melódicas y menos barrocas del álbum.
“Latimer’s Mercy” es otra de esas ocultistas y oscuras que precisarán más de una y dos escuchas, pero que en definitiva gustarán
Algo más flojas son, a mi parecer “Soul Sucka” y la semi lenta “Life won’t wait”.
Álbum que por momentos puede producir agotamiento dado su más que palpable aspectro lineal y poco diverso. A los que amamos la música de éste loco creo no podemos pedirle más. El sólo hecho de poder disfrutar con sabia nueva debe fascinarnos. Y si encima contiene algunas gemas como es el caso mejor que mejor.
Ozzy is back!

Rata Blanca en inglés.

2009-10-29T09:38:00.000-07:00

Luego de haber vendido más de 30000 copias de "El Reino Olvidado", último disco de Rata Blanca. La banda va a editar el disco en los Estados Unidos.
El disco llevará el nombre de "The Forgotten Kingdom" y tendrá la particularidad de estar cantado en ingles.
De las voces en esta oportunidad no se encargara Adrián Barilari, lo hará el vocalista escoces Doggie White, que trabajo con Ritchie Blackmore en Rainbow y Yngwie Malmsteen en Rising Force.
El disco será editado en 3 diferentes formatos: digipack de lujo doble (contiene CD en castellano y CD en inglés) / digipack simple (contiene CD en inglés) / jewel box doble (contiene CD en castellano y CD en inglés).

Track List

1 the voices of the sea 01:51

2 the forgotten kingdom 05:34

3 endorphins 04:06

4 talisman 05:15

5 ring of fire 04:55

6 diary of a shadow 04:20

7 instruments 04:13

8 guardian of the light 06:07

9 another day passing by 05:43

10 it''s not easy 03:57

11 sons of rock 04:34

12 yesterday today and tomorrow 04:14

Pescado Rabioso 2 (1972)

2009-09-22T10:05:00.000-07:00

Panadero ensoñado
Iniciada del alba
Poseído del alba
Como el viento voy a ver
Viajero naciendo
Hola dulce viento
Nena boba
Rock de la selva madre
Amame Peteribi
Señorita zapada
Credulidad
¡Hola, pequeño ser!
Mi espíritu se fue
Sombra de la noche negra
La cereza del zar
Corto
Aguas claras del Olimpos
Crisalida

Mala Medicina (2004)

2009-09-22T10:00:00.005-07:00

1. Sin ti no sé vivir

2. 3 tiros, 2 muertes y 1 destino

3. Puede ser amor

4. Querer es poder

5. Esta noche es mi noche

6. Agua y aceite

7. Vuélveme a creer

8. El rey de los vagos

9. Con el corazón

10. La vida es así

Mala Medicina surge en el año 2003 como idea de Guillermo Sánchez (bajista de Rata Blanca). Para el proyecto convoca a Gabriel Marian (cantante de Rata Blanca en el disco "Rata Blanca VII") y a Javier Retamozo (teclista de Rata Blanca en los discos "Entre el cielo y el infierno" y "Rata Blanca VII") como músico invitado.En el año 2004, edita su primera placa titulada "Mala Medicina" con músicos sesionistas, editada en Argentina y México. Luego de algunas diferencias musicales, Gabriel Marian decide dejar la banda. De esta manera ingresa Norberto Rodríguez (cantante de Temple), hecho que coincide con la integración definitiva de Javier Retamozo, el ingreso de Lucio Antolini en guitarra y Roberto Ruiz en batería. Con esta formación se presentan como teloneros de Richie Kotzen en el ND Ateneo adelantando temas nuevos. Luego por diferencias de opiniones se aleja de la banda Roberto Ruiz.Entre el año 2006 y 2007 Mala Medicina ingresa a los estudios "La Nave de Oseberg" para grabar su segunda placa "A pura sangre" con Fernando Scarcella (baterista de Rata Blanca) como baterista invitado.

Cortesia de Juan Pablo Del Hoyo

2009-09-22T10:00:00.003-07:00

2009-09-22T10:00:00.001-07:00

MUSE - The Resistance (2009)

2009-09-09T04:31:00.000-07:00

Simpelemte les dejo el último trabajo de lo que yo considero una de las ultimas joyas inglesas....

La crítica y el enlace son gentileza de la gente de MUSITEKA

Discografía METALLICA (Completa)

2009-09-05T13:07:00.000-07:00

El sitio Sky is So Blue, ha publicado"casi toda" la discografia de la banda de San Fransisco. Faltan Garage Inc, y alguno mas perdido por ahi, como ese demo de este disco con la voz de Mustaine....pero si les interesa , acá les dejo la direccion.
Todos los discos estan en formato .flac

http://skysoblues.blogspot.com/2009/08/full-albums-1396-metallica-all-flac.html

Hail to the Thief (Collector's edition ) 200- Radiohead

2009-09-05T12:57:00.000-07:00

Tracklist:DISCO 1

01.2 + 2 = 5 [03:19]

02.Sit Down. Stand Up [04:20]

03.Sail to the Moon [04:18]

04.Backdrifts [05:23]

05.Go To Sleep [03:22]

06.Where I End and You Begin [04:29]

07.We Suck Young Blood [04:57]

08.The Gloaming [03:32]

09.There There [05:24]

10.I Will [02:00]

11.A Punchup at a Wedding [04:57]1

2.Myxomatosis [03:53]

13.Scatterbrain [03:22]

14.A Wolf at the Door [03:21]

DISCO 2

01.Paperbag Writer [03:58]

02.Where Bluebirds Fly [04:31]

03.I Am Citizen Insane [03:33]

04.Fog (Again) û Live [02:18]

05.Gagging Order [03:36]

06.I Am A Wicked Child [03:06]

07.Remyxomatosis (Cristian Vogel RMX) [05:10]

08.There There (First Demo) [07:45]

09.Skttrbrain (Four Tet RMX) [04:25]

10.I Will (Los Angeles Version)Jo Whiley Show û 28/05/03 [02:23]

11.Sail To The Moon [04:11]

12.2+2=5 (Live At Earls Court, London, 26/11/03) [03:35]

13.Go To Sleep [03:32]

Fuente: Sky is so Blue

Fuerza Natural - Gustavo Cerati - (2009)

2009-09-05T12:52:00.001-07:00

Gentileza: MUSITEKA

Endgame - Megadeth 2009 -

2009-09-01T12:09:00.001-07:00

Endgame es el décimo segundo trabajo de estudio de Megadeth. Saldrá a la venta el 15 de Setiembre de 2009 a través de Roadrunner Records. Fue producido por el propio Dave Mustaine y Andy Sneap. Realmente un muy buen trabajo del colorado, con un sonido clásico y grandes composiciones, que obviamente lo recomiendo ampliamente, tanto así que se los dejo en HQ (320 kbps).

Line Up:
Dave Mustaine - voz, guitarra rítmica
Chris Broderick - guitarra eléctrica
James LoMenzo - bajo, coros
Shawn Drover - batería

Tracklist:
1. Dialectic Chaos 02:24
2. This Day We Fight! 03:31
3. 44 Minutes 04:37
4. 1,320 03:51
5. Bite The Hand That Feeds 04:01
6. Bodies Left Behind 03:34
7. Endgame 05:52
8. The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss 04:42
9. Headcrusher 03:26
10. How The Story Ends 04:47
11. The Right To Go Insane 04:20

AC/DC - Black Ice

2009-08-24T05:52:00.001-07:00

01. Rock N' Roll Train

02. Skies on Fire

03. Big Jack

04. Anything Goes

05. War Machine

06. Smash 'N' Grab

07. Spoilin' for a Fight

08. Wheels

09. Decibel

10. Stormy May Day

11. She Likes Rock 'N' Roll

12. Money Made

13. Rock 'N' Roll Dream

14. Rocking All the Way

15. Black Ice

Enlaces:

Los enlaces perteneces a distintos usuarios que los han subido a diversos servidores. En el caso que alguno no funcione, por favor informen y serán corregidos o dados de baja.

KAPANGA- Todo Terreno

2009-08-24T05:32:00.001-07:00

1.Se va (2:26)
2.Sólos en la puna (3:21)
3.Desperté (3:59)
4.El Albañil (3:53)
5.Miro de Atrás (4:07)
6.Agua en Marte (3:50)
7.La Llamada (2:18)
8.Araceli (3:22)
9.Ruta (3:17)
10.Todoterreno (2:35)
11.Mío (3:39)
12.Hambre (2:52)

Guns N’ Roses

2009-08-15T10:15:00.001-07:00

Live Era 87′ – 93′

Izzy Stradlin y Axl los dos provenientes de Indiana, fueron los fundadores de una banda llamada Hollywood Rose, después con la entrada de miembros de L.A. Guns se fusionaron los dos nombres y se creo Guns N’ Roses. Los tres miembros de L.A., poco a poco fueron sustituidos por Duff McKagan, Slash y Steve Adler. Cuando salió al mercado Appetite for Destruction encontraron la fama en Estados Unidos a pesar de todas las quejas de grupos derechistas y religiosos. En los 90’s los desmanes de la banda se volvieron más intensos a tal grado que Izzy dejó la banda, a partir de ahí empezó su deterioro. Lograron sacar en el 93′ The Spaghetti Incident?, hasta que en el 2008 llegó Chinese Democracy (con una alineación muy diferente a la de los inicios). Hasta regalaron Dr. Pepper porque casi nadie creía que este último álbum saliera a la luz.
Live Era 87-93 es un material en directo con canciones de diferentes presentaciones en vivo. Recuerdo que apenas dos meses de haber comprado este disco, mi primo me lo pidió prestado, luego él lo rolo por todo Mérida y un año después regresó a mis manos con la caja rota y el librito medio arrugado. Desde entonces no le presto ni jota. Todas las canciones se escuchan excelentes pero la mejor sin duda es “November Rain”

The Offspring - Greatest Hits

2009-08-15T10:04:00.000-07:00

Tracklist:

1. Can't Repeat

2. Come Out And Play (Keep 'Em Separated)

3. Self Esteem

4. Gotta Get Away

5. All I Want

6. Gone Away

7Pretty Fly (For A White Guy)

8. Why Don't You Get a Job?

9. The Kids Aren't Alright

10. Original Prankster1

11. Want You Bad

12. Defy You

13. Hit That1

14. (Can't Get My) Head Around You

Moby - Go (Very Best Of Moby)

2009-08-15T10:02:00.000-07:00

Tracklist:1. "Natural Blues"

2. "Go" (2006 Mix)

3. "Porcelain"

4. "We Are All Made of Stars"

5. "Dream About Me"

6. "New York, New York"* featuring Debbie Harry

7. "In This World"

8. "South Side" (Original Album Version)

9. "Beautiful"

10. "Extreme Ways"

11. "Why Does My Heart Feel So Bad?"

12. "In My Heart" (New Mix)

13. "Honey"

14. "Lift Me Up" (Album Mix)

15. "Feeling So Real" (Live in London)16. "God Moving over the Face of the Waters"

Deja Vu - David Lebon (2009)

2009-06-04T03:50:00.000-07:00

Este disco fue grabado entre fines de 2008 y 2009 en Buenos Aires y cuenta con 12 temas, entre los que se encuentran nuevas composiciones y una versión de "Viernes 3 AM", el célebre tema de Serú Girán.Algunos de sus temas, fueron compuestos durante su residencia en Mendoza, y otros pertenecen al regreso de David a Buenos Aires. Colaboran autoralmente su hijo Panchi Lebon, Hilda Lizarazu, Julio Presas y Luis Cotiquelli.

Cuenta con la presencia de destacados músicos invitados: Ricardo Mollo, Juanse, Silvio Furmansky y Henry Donati.

Grabado en MCL Records
Ingeniero de grabación y Productor artístico: Gustavo Gauvry
Drum doctor: Alejandro Pensa
Asistente: Fernando Deraszenski
Mezclado en estudio El Loft, masterización de Gustavo Gauvry en estudio Gibraltar
Arte de tapa: Luis Alberto Spinetta
Diseño gráfico: Valeria Vallée
Fotos: Diego Ortiz Mugica
Producción ejecutiva: Viviana Uliarte

1. Deja vu DAVID LEBON - HILDA LIZARAZU

2. No quiero encerrarme DAVID LEBON

3. Soñalo como vos querés DAVID LEBON - PANCHI LEBÓN - LUIS COTIQUELLI

4. En una hora DAVID LEBON - HILDA LIZARAZU

5. El tigre y el dragón DAVID LEBON

6. Buenos Aires blues DAVID LEBON - PANCHI LEBON

7. Déjennos vivir DAVID LEBON - PANCHI LEBON

8. En mi vida DAVID LEBON - JULIO PRESAS

9. Sos mi oasis DAVID LEBON

10. Y es así tu amor DAVID LEBON - JULIO PRESAS

11. No te abandones DAVID LEBON - HILDA LIZARAZU

12. Viernes 3 AM. Charly Garcia

Músicos

PANCHI LEBON BATERÍA
HERNÁN GRAVELLONI BAJO
LEANDRO BULACIO TECLADOS
HILDA LIZARAZU COROS
SILVIO FURMANSKI GUITARRAS Y DIR. MUSICAL DE "VIERNES 3AM"
RICARDO MOLLO GUITARRAS
JUANSE GUITARRAS
HENRY DONATI BANJO Y PEDAL STEEL GUITAR
RAÚL FERNÁNDEZ BAJO

Molotov. - Donde jugaran las ninas -

2009-05-28T05:20:00.000-07:00

Primer trabajo de la banda mexicana, que conto con la produccion de Gustavo Santaolalla. El titulo parodia al album de Maná, "Donde jugarán los ninos."...

01-Que no te haga bobo Jacobo
02-Molotov coktail party
03-Voto latino
04-Chinga tu madre
05-Gimme tha power
06-Matate Tete
07-Mas vale cholo
08-Use it or lose it
09-Puto
10-¿Porque no te haces para alla... al mas alla?
11-Cerdo
12-Quitate que ma'sturbas (Perra arrabalera)

Babasónicos - Mucho +

2009-05-28T05:19:00.000-07:00

1-Formidable
2-Todo Dicho
3-Para Lelos
4-Mientras Tanto
5-Letra Chica
6-El Pozo
7-Parece
8-Pijamas RMX
9-Nosotros Mezcla 2
10-Yo Anuncio Mezcla 2

Homenaje a Leon - Gieco querido 2

2009-05-28T05:17:00.000-07:00

01. El Ángel de la Bicicleta (Ataque 77)
02. Sin Querer (Andres Calamaro)
03. En el País de la Libertad (Fabiana Cantilo)
04. El Arrepentido (Abel Pintos)
05. Cachito Campeón de Corrientes (Ismael Serrano)
06. Tema de los Mosquitos (Bahiano)
07. Pensar en Nada (Victor Heredia)
08. El Imbécil (Kevin Johansen)
09. Canción para Carito (Teresa Parodi)
10. Canción para Carito (Duo Coplanacu)
11. Los Salieris de Charly (Ariel, Pibes Chorros)
12. Un Poco de Comprensión (Ivan Noble)

Tren Loco - Venas de Acero (2009)

2009-05-28T05:15:00.000-07:00

La banda de Grand Bourg y su ultimo trabajo.

01-Venas de Acero (6:02)
02-Al compás de la Mentira (3:56)
03-Acorazado Belgrano [Invitado Andre Matos] (4:58)
04-Pueblo Motoquero (4:46)
05-A Ultranza (4:39)
06-Puertas de la Oscuridad (5:34)
07-Bar El Ginebrazo (6:04)
08-Preguntitas sobre Dios (4:48)
09-Guerra Gaucha (9:26)
10-Pan y Vino (1:52)
11-Al río Conlara (3:24)

V8 - Antología - (2001)

2008-10-02T12:48:00.000-07:00

Alberto Zamarbide: voz
Gustavo Rowek: batería
Osvaldo Civile: guitarra
Ricardo Iorio: bajo

Con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano, esta banda de heavy metal nació en marzo de 1982 y debutaron en el B.A.Rock de ese año, en medio de grupos hippies que los rechazaron de plano.

En julio telonearon a Riff en el microestadio de Velez (con una performance muy mala en sonido) y a Barón Rojo en octubre, en Obras.

El último show de V8 fue en octubre del '87. Iorio formó Hermética, y Zamarbide, Roldán y Cenci crearon Logos, que siguió adelante con el mensaje cristiano.

Foo Fighters - Acusticos - (2004)

2008-09-20T08:55:00.000-07:00

Razor

Over & Out

Walking After You

Marigold

My Hero

Next Year

Another Round

Big Me

Cold Day in the Sun

Skin and Bones

February Stars

Times Like These

Friend of a Friend

Best of You

Everlong

Los Pericos - Pura Vida - (2008)

2008-09-20T07:33:00.000-07:00

Pass: alguientose.blogspot.com

01 - Pianito

02 - Lindo Dia

03 - El gran Desfile

04 - Groovy Vampire

05 - Los Celos

06 - El Hombre

07 - Limpia el Amor

08 - La vieja Llama

09 - Despertar

10 - Soy el Mar

11 - Everybody be Cool

12 - Tatuado en Mi

13 - Miramar

14 - Amores Ciegos

15 - Santos

Los Pericos vuelven al ruedo con "Pura Vida", flamante disco de estudio, grabado entre los meses de diciembre de 2007 y julio de 2008 en Mondo Mix y en Robledo Sound Machine, Buenos Aires.

Íntegramente Masterizado por José Blanco en Master House Studios, Miami, USA.

La idea de la banda para este disco, ha sido buscar distintos sonidos e ideas productivas según el repertorio. Para esto contaron con el apoyo creativo de: Cachorro López, quien produjo la primer etapa de grabación del disco en Diciembre de 2007, y Pablo Romero de Árbol, quien produjo otra parte del repertorio en Abril de este año.

La pincelada final, que le dio el color y espíritu vibrante a “Pura Vida”, fue aportada por Los Pericos; que volvieron a sentarse tras la consola para producir alguno de sus temas haciendo punta en la basta experiencia de varios integrantes en la producción artística.

En "Pura Vida" la banda recupera el clásico sonido "Pericos", quizás dado por el clima de fiesta y diversión familiar en que se realizó la grabación de todo el disco. Afianzados en su actual formación retoman un estilo fresco que transluce optimismo y vibra positiva.

Data:http://osea.ellitoral.com/

Fuente: Alguien Tose

Divididos - 40 dibujos ahi en el piso - 1989

2008-09-20T07:18:00.000-07:00

Con la muerte de Luca Prodan (diciembre de 1987), Sumo quedó sin su líder natural, por lo que la separación resultó inevitable. Divididos es, junto a Las Pelotas, una de sus herederos que comenzó tras seis meses de inactividad de sus integrantes. «Es una historia típica del hijo que termina superando al padre en la revolución de los tiempos» (Polimeni, pág 40).
Para este proyecto llamaron a Gustavo Collado, ex Sobrecarga y se bautizaron primero como La División para optar luego por Divididos. El debut se produjo en junio de 1988 en un pub de Flores, casi sin repercusión.
Casi todo el público de Divididos era el que arrastraba Sumo. Es por ello que los pasajes más emocionantes de los shows eran cuando rememoraban los viejos temas, como "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas", casi incorporados al repertorio habitual.
Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar "40 dibujos ahí en el piso" (1989), que incluye 11 temas propios, un cover de The Doors y una adaptación de un poema de Thomas Elliot.

Camarón Bombay
Che, que esperás?
La mosca porteña
Haciendo cosas raras
Los sueños y las guerras
Gárgara larga
Camarón Bombay
Un montón de huesos
Light my fire
Los hombres huecos
¿De qué diario sos?
La foca
Camarón Bombay

Data: Rock Com.ar
Descarga: http://mdrgz.blogspot.com/

Bajo Fondo - Mar Dulce - (2007)

2008-09-20T06:55:00.000-07:00

pass: www.tranquilo.tk

"Mar dulce" constituye a la banda como “Bajofondo” a secas, dejando de lado el “Tangoclub” y consolidándolos como un grupo de "música contemporánea del Río de la Plata". El primer single es “Pa'Bailar”, un tema que combina un beat de rock con el estilo de D’arienzo. Cuenta con la participación del bandoneonísta Japonés Ryota Komatsu. Invitados en el disco: Nelly Furtado, Lágrima Ríos (última grabación en vida en una letra que Gustavo Santaolalla le escribió especialmente, titulada “Chiquilines”, tal como Lágrima solía llamar a los integrantes de Bajofondo cariñosamente), Gustavo Cerati, Mala Rodriguez, Santullo (ex Peyote Asesino, radicado en Barcelona), Juan Subirá (Bersuit) con un tema de su autoría; el bandoneonista japonés Ryota Komatsu y hasta Elvis Costello puso su voz a uno de los temas del álbum.El álbum está producido por Juan Campodónico y Gustavo Santaolalla

01.“Grand Guignol”

02. “Cristal”

03. “Ya No Duele”

04. “Hoy”

05. “Pa’ Bailar”

06. “Pulmón”

07.“Fairly” (Feat. Elvis Costello)

08.“El Mareo”

09. “El Andén” (Feat. La Mala Rodríguez)

10. “Infiltrado”

11. “Borges y Paraguay”

12. “Tuve Sol”

13.“No Pregunto Cuántos Son”

14.“Slippery Sidewalks-Reeq” (Feat. Nelly Furtado)

15. “Zitarrosa”

16.Bajofondo - Mar Dulce “Chuiquilines” (Feat. Lágrima Ríos)

Las Pelotas - Mascaras de Sal - (1994)

2008-09-20T06:24:00.000-07:00

Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.
A fines de la década de los '80 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.
El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convertía en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda. A fines de ese año se re-edito el disco en formato CD.
Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería y Marcelo Gillespi Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el '94 y luego de mucho trabajo, lanzan "Máscaras de sal", nuevamente Disco de Oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias, y repitieron en octubre.

discografia:
Corderos en la noche, 1991
Máscaras de sal, 1994
Amor seco, 1995
La clave del éxito, 1997
¿Para qué?, 1998
Todo por un polvo, 1999
Selección, 2001
Maxisimple, 2002
Esperando el milagro, 2003
Show, 2005
Basta, 2007

Website oficial:http://www.laspelotaspage.com/

Fuente: Rock.com.ar

Tributo a Ramones ! (2003)

2008-07-03T09:42:00.000-07:00

Mis agradecimientos al blog Alguien Tose, por cada palabra de este post, link incluído.

We’re a Happy Family: A Tribute To The Ramones es un álbum tributo a la banda punk Ramones lanzado en 2003 y las canciones son versiones interpretadas por bandas importantes del rock contemporáneo.La historia de este álbum comenzó cuando le ofrecieron al guitarrista Johnny Ramone la idea de un álbum tributo, además de preguntarle si le gustaría participar en él, algo que él aceptó, ya que podía tener el control completo del proyecto.Convocó a Rob Zombie como co-productor, y llamó a diferentes bandas para participar. Rob Zombie además creó el arte de tapa, y el escritor Stephen King, un reconocido fan de la banda de Queens, escribió las liner notes del libro interno.Todos los grupos participantes han sido fuertemente influenciados en algún momento de sus carreras por Ramones:

* The Offspring versionó I Wanna Be Sedated para la película El Diablo Metió La Mano en 2001.

* Según Andy Shernoff (The Dictators), en el momento de la muerte de Joey Ramone éste estaba escuchando In A Little While, de U2. Posteriormente, la banda irlandesa le dedicó la canción en varios conciertos, in memoriam.

* Eddie Vedder (de Pearl Jam) reconoce a Johnny Ramone como uno de sus mejores amigos.

* El cantante de Rooney, Robert Carmine, una vez le envió un demo de su banda a Johnny Ramone, el cual le gustó al guitarrista. A partir de allí se hicieron amigos.

* El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, declaró en una entrevista de la edición argentina de la revista Rolling Stone que Metallica «hubiera sonado diferente» de no ser por ellos.

Tracklist:

1. Havana Affair - Red Hot Chili Peppers

2. Blitzkrieg Bop - Rob Zombie

3. I Believe in Miracles - Eddie Vedder & Zeke

4. 53rd & 3rd - Metallica

5. Beat on the Brat - U2

6. Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? - KISS

7. The KKK Took My Baby Away - Marilyn Manson

8. I Just Wanna Have Something To Do - Garbage

9. Outsider - Green Day

10. Something to Believe In - The Pretenders

11. Sheena Is a Punk Rocker - Rancid

12. I Wanna Be Your Boyfriend - Pete Yorn

13. I Wanna Be Sedated - The Offspring

14. Here Today, Gone Tomorrow - Rooney

15. Return of Jackie & Judy - Tom Waits

16. Daytime Dilemma (Dangers of Love) - Eddie Vedder & Zeke

17. Today Your Love, Tomorrow The World - John Frusciante

Viva la Vida ! - Cold Play (2008)

2008-07-02T12:54:00.000-07:00

Gracias: Musiteka 2.1

Me temo que Coldplay recordarán este disco como un momento difícil. No sólo porque tenga un título y una portada extrañas (con el famoso cuadro de Delacroix en ella), sino porque han hecho el disco más arriesgado de su carrera, y creo que no han acertado demasiado. Me explico…
Me explico: Viva La Vida busca distanciarse de la comercialidad inherente en X&Y, su anterior trabajo; no de su épica, ojo, algo que resulta evidente ya en la canción instrumental que abre el disco (‘Life In Technicolor’) y en la que la sigue, ‘Cementeries of London’, de aire lúgubre pero aún así coros a lo grande. Es por tanto, un trabajo con apenas tres singles, algo que sin duda habrá desconcertado a su discográfica, además de a la mayoría de sus fans, porque Coldplay hasta ahora había sido un grupo de canciones redondas. Así que de momento concluimos que no es un disco hecho para el gran público.
Bien. Nos queda la crítica especializada, generalmente reñida con lo mainstream y que alaba los discos arriesgados como éste. Vuelve a no funcionarles la jugada a Coldplay, porque la prensa ha elogiado el disco, cierto, pero a su vez Viva La Vida se acaba descubriendo como un disco que en las primeras escuchas amaga con ofrecer mucho más, pero que cuando empiezas a rascar ves que no hay tanto como esperabas. Hay muchas atmosferas ambientales (‘42’), influencia sin duda del productor Brian Eno, canciones de más de seis minutos (‘Lovers In Japan/Reign Of Love’, ‘Yes’, ¡y además seguidas!), un par de hits incontestables (‘Viva La Vida’, minimalismo épico, y ‘Lost!’, abiertamente influenciada por el hip hop) y una sensación general de quiero y no puedo.
No digo que Viva La Vida no vaya a tener éxito: Coldplay podrían sacar un disco de rumba electrónica en catalán y seguirían teniendo éxito. Pero han decidido apostar por un camino a priori loable, siendo luego incapaces de ofrecer lo que la ocasión demandaba de ellos. Otra vez será.

Riff - Ruedas de Metal (1981)

2008-04-25T18:48:00.000-07:00

Ruedas de metal

Sordidez

El marqués bajo la luz

Mucho por hacer

No detenga su motor

Rayo luminoso

Necesitamos más acción

Alas del mal

Boff no puedo

«Algo nuevo se estaba gestando, de eso no cabían dudas. Las palabras "heavy-metal" comenzaban a escucharse cada vez más, los conciertos metálicos comenzaban a poblarse de chicos vestidos como motociclistas, o mejor dicho, con sus ropas y accesorios: camperas de cuero, botas, jeans, cinturones y las infaltables tachas y cadenas (...) Tampoco faltaban los cuernitos hechos con la mano ni toda una parafernalia de referencias satánicas. Todo esto le daba casi un aire místico y ceremonial a los conciertos y, al mismo tiempo, iba delineando las características de lo que se venía: música fuerte, violenta, agresiva, acorde para acompañar los tiempos que se vivían.» (F.Blumetti / C.Parise, págs 36-37).

Boff Serafine: guitarra

Pappo: guitarra y voz

Vitico: bajoJuan García Haymmes: voz

Michel Peyronel: batería y voz

El 14 de noviembre de 1980 se realizó un recital titulado "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". Nacía así esta banda sucesora del primer grupo de Pappo, que cambiaría el panorama del rock pesado.
El primer álbum ("Ruedas de metal", 1981) fue grabado ya sin Haymmes y contó con una amplia difusión, no solamente en radios, sino también a través de ATC. Si bien ya habían tocado junto a Plus, su primer show propio en Obras tuvo lugar en diciembre de 1981, en la presentación de "Macadam...", el segundo disco. Ya para entonces el pelo largo, las ropas de cuero y las tachas eran distintivos de la banda, así como la agresividad hacia el resto de los músicos. Allí comenzó la violencia que caracterizó a este grupo.

Fuente: rock.com.ar

Ratones Paranoicos- Ratones Paranoicos (1986)

2008-04-17T12:43:00.000-07:00

Juanse: voz
Fabián Quintiero: bajo y teclados
Pablo "Sarcófago" Cano: guitarra
Rubén "Roy" Quiroga: batería

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella".

Track List
Movamos
Sedan 1
Algo me queda
Ahora no es lo mismo
Descerebrado
Bailando conmigo
Primavera nacional
Sucia estrella
Slide
Chica cadáver

Fuente: Rock.com.ar

The Ramones [Mania + Bonus]

2008-04-10T14:12:00.000-07:00

No importa la hora, ni el dia, ni el lugar....cada vez que escuchez Ramones, algo en vos va a empezar a moverse.

Esta una colección implacable de 30 canciones de los primeros diez álbumes de los Ramones, recorriendo desde el clásico "Ramones" hasta "Halfway to Sanity". Aunque no se ha incluido todo el magnífico material de los 70', si están los puntos culminantes de los discos de los 80'. No está secuenciado cronológicamente, pero es imprescindible en la más básica de la discotecas.

Como gentileza de Alguien Tose trae también como Bonus Track el tema "Poison Heart".

Kiss - The Very Best Of Kiss [ 2002]

2008-04-10T14:02:00.000-07:00

Kiss es un grupo musical perteneciente al género Glam Rock que se formó en el año 1973 en Nueva York. Los integrantes se caracterizaron por el uso de maquillaje al más puro estilo "kabuki" y su puesta en escena extravagante. Mientras gente como Alice Cooper y David Bowie (en su época glam) representaban el rock de una manera teatral, el grupo Kiss fue aún más lejos.
Sus integrantes originales fueron:

Paul Stanley "The StarChild" Voz y guitarra rítmica .

Gene Simmons "The Demon" Voz, piano y bajo(Lider del grupo) .

Ace Frehley "The Space-Ace"Voz, bajo y guitarra solista

Peter Criss "The Cat"Voz, batería y percusión.

Gene Simmons tomó el personaje de un demonio o vampiro sacando su lengua como una provocación sexual, pintando sobre su rostro alas de murciélago; Paul Stanley fue el andrógino poniéndose una estrella en un ojo y se bautizó como el Niño de las Estrellas (StarChild, un claro homenaje al bebé de la película 2001: Una odisea del espacio); mientras que Ace Frehley se convirtió en el Hombre del Espacio, y Peter Criss se volvió El gato, y se caracterizó por sus solos de batería.The Very Best Of Kiss es un disco imprescindible para los que quieran conocer a esta gran banda americana que llenó la escena rock durante los años 70 y 80, y que ha sobrevivido muy dignamente, brillantemente en ocasiones, hasta la actualidad. Seguramente se quede muy corto, sobre todo en temas de sus primeros discos, pero es que una carrera musical como esta no se puede condensar tan facilmente. Aún así, no sobra nada de lo que hay, y como recopilación, aunque cada fan podría hacer una propia, bastante diferente incluso, está bastante bien.

Totalmente recomendable! (Lo dice la gente de Alguien tose)

La Renga - Despedazado por mil partes [1996]

2008-04-10T13:10:00.000-07:00

El cuarto album de esta importante banda argentina nacida a principios de los noventa ahi por Mataderos... Este disco es el que los hizo aparecer en escena... antes de eso, si bien sus recitales tenian un promedio de 3000 espectadores... no eran muy importantes en el ambiente.

01. Desnudo para siempre (o Despedazado por mil partes)

02. A la carga mi rocanrol

03. El final es en donde partí

04. Balada del diablo y la muerte

05. Cuándo vendrán

06. Psilocybe mexicana

07. Paja brava

08. Lo frágil de la locura

09. Veneno

10. El viento que todo empuja

11. Hablando de la libertad .

Muchas Gracias al blog Alguien Tose

Luis Alberto Spinetta - Mondo di cromo (1983)

2008-04-05T14:00:00.000-07:00

1. Paquidermo de luxe

2. Yo quiero ver un tren

3. La rifa del viento

4. Herido por vivir

5. Simil bahion

6. Cuando vuelva del cielo

7. Lo siento en mi corazón

8. Será que la canción llegó hasta el sol

9. Días de silencio

10. El bálsamo

11. Para valen

12.No te alejes tanto de mi

13.Tango cromado

Sereno, un tanto melancólico, irónico a veces e invariablemente lúdico, 'Mondo di Cromo' es una obra plena de madurez artística. El disco es por demás parejo y el resultado global más que interesante; sobresalen temas como 'Yo quiero ver un tren', el instrumental 'Simil Bahión', el sereno 'Cuando vuelva del cielo' y 'No te alejes tanto de mí', probablemente el punto más alto del disco.La producción del álbum. estuvo a cargo del mismo Spinetta y merece ser remarcada como también el aporte de músicos invitados de la talla de Leo Sujatovich, Pomo, David Lebón, Machi, Gustavo Pires y Hugo Villareal.Una escapada de Jade, un disco para ver a un Spinetta íntimo, más despojado instrumentalmente.Un disco que muestra varias de las vertientes musicales en las que Luis suele moverse, pero podríamos decir que el disco tiene un tono 'cuasi - acústico' sutil muy marcado.Y otra joya: probablemente pocos hayan reparado en este detalle: en este album la formación musical integra al Invisible de los dos primeros albumes - por completo - , más un integrante de Pescado Rabioso (David) más Sujatovich de Spinetta Jade, obviamente adaptados al sonido buscado por Luis en este disco

Tomado del Blog: Los Inconseguibles del Rock (excelente blog!!!)

Las Pelotas - Corderos en la Noche (1991)

2008-04-02T10:52:00.000-07:00

Las Pelotas es un grupo de rock de Argentina. Surge luego de la muerte de Luca Prodan, líder de Sumo, con una base formada por ex integrantes de aquella banda.En 1990 se establecen en Córdoba. La primera formación se integró con Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro "Bocha" Sokol (voz principal), Alberto "Superman" Troglio (batería) y Willy Robles (bajo). Debutan en Halley (una disco de Villa Crespo, Buenos Aires) frente a un selecto grupo de personas. Prácticamente esa misma noche, Tomás Sussmann (guitarra) y Guido Nilsenson (bajo) se suman al grupo.El primer trabajo discográfico fue "Corderos en la noche", con los ex Sumo (y actuales Divididos) Diego Arnedo y Ricardo Mollo como invitados especiales. La placa obtuvo el premio Disco de Oro.La primera presentación multitudinaria sería en el festival de La Falda, en 1992. Iniciaron, un tiempo después, varias giras por el interior de la Argentina, mientras que Benno Guelber realiza su aparición dentro de la banda como bajista y Alberto Troglio procede a desvincularse de Las Pelotas.Con Gabriela Martínez en el bajo, Gustavo Jove en la batería y Marcelo "Guillespi" Rodríguez como tecladista y trompetista se conforma la banda en el año 1993.

Tomado del blog Los Inconseguibles del Rock.

Pappo's Blues - On Tour 1995.

2008-04-02T10:47:00.000-07:00

Excelente documento de uno de los grandes musicos que dio la escena rockera argentina. Editado en su momento en VHS, es un resumen de quizas la epoca mas popular de Pappo, frente a Pappo's Blues presentando Blues Local, y tambien en recitales en varios lugares del planeta, incluso junto a B.B.King , en el Madison Square Garden.

Nuestro pequeño homenaje al Carpo......

El archivo esta dividido en 8 partes: 1 2 3 4 5 6 7 8

Gracias al Blog. Los Inconseguibles del Rock

Pearl Jam en Buenos Aires (Ferro 2005)

2008-03-29T09:50:00.000-07:00

Uno que ha curtido algo de rock, que ha caminado varios estadios, que ha cantado miles de canciones, de otras tantas bandas, uno que muchas veces genero expectativas en bandas que no llegaron a cumplir ni una sola de sus promesas, o que han colmando nuestras expectativas apenas, sabe que alguna vez , en algún lugar de su alma, algo va a hacer click. Fue lo que me paso ese noviembre de 2005 en cancha de Ferrocarril Oeste (Caballito, centro geográfico de la Capital Federal argentina, dato para quienes no son porteños o argentinos únicamente). Mal humorado porque la señorita que iba a acompañarme al final no pudo, llegue en el Sarmiento a Caballito, camine en los círculos que la policía dibujaba para poder ingresar, y una ves dentro, me senté en esas clásicas generales de madera a la izquierda del lejano escenario, esperando ver a una de mis bandas favoritas, cómodamente instalado desde allí, extrañando a aquella señorita que debía estar a mi lado. 21 30 sonó el primer acorde y ya nada fue igual.

Pearl Jam entero ( no Vedder, que estuvo excelente esa noche), si,la banda entera ,brindo uno de esos shows que uno recuerda tres años después y aun se le erizan los pelos de todo el cuerpo.

Pearl Jam me emociono, me hizo llorar, me hizo cantar TODAS y cada una de las canciones del show, con alegría , con euforia, con felicidad, con la voz ronca, sacando aun mas de mi. No se si algún lector habrá tenido la gran suerte ( porque eso fue), de estar en Ferro esa primera noche, cantando, recordando al Gran Joey Ramone (amigo de Vedder, quien tambien recordó Cromagnon)....

Escuchaba este show y me volvieron todas esas emociones, aun frescas en mi memoria y mi piel...por eso decidí compartir ese recital...porque fue la primer banda que me hizo sentir que formaba parte de la historia de esa noche...Tocaron para mi, para todos los que estábamos ahí...y la pasamos bien ...todos...Una Banda con un escenario mínimo, con lo necesario, unas luces, dos violas, bajo , batería y nosotros.....creo que no hacia falta mas...para que ???.

A veces pienso en todas esas pseudo-bandas, nacionales o internacionales, que se vienen super estrellas de rock, que cumplen, tocan y se van, profesionales y fríos....

Pearl Jam esa noche de noviembre no se quería ir del escenario, no quería que el show terminara, no entendía la pasión,,,el fervor....la alegría...esa noche la banda fue una banda amiga...y nos fuimos todos juntos cantando y contentos....

A veces pienso en aquella señorita, y recuerdo las dos únicas palabras que pronuncio cuando le conté del pedazo de historia que se había perdido:

-Que boluda!!.

Definitivamente, fue el mejor recital de mi vida.

J.P-.

Gracias Jose

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota- Demos RCA

2008-03-26T12:03:00.000-07:00

El mundo ricotero tiene miles de historias. Una de esas son estos demos que el clan de Solari presentó en la discográfica RCA , donde los rechazaron, luego la banda los editó de manera independiente y se inició una leyenda que todos conocen.

Mariposa pontiac

Nene nena

Pura suerte

Superlógico

Un tal Brigite bardot

Nuevamente millones de gracias a: a estos hombres tristes, por esta joya.

Diplodocum Red & Brown- Simple (1969)

2008-03-26T11:49:00.000-07:00

Banda de La PLata, antecesora de La Cofradía y con un invitado muy conocido, S. Beilinson coautor de Blind Sex, luego formaría Los Redondos junto a Solari.Daniel Daloisio guitarras, Jorge Olivé bajo, Bernardo Rubaja teclados, Isa Portugheis batería. Grabaron un único simple para trova en 1969:

Lado A: Blues del hombre de la cara azul

Lado B: Blind Sex

Viajero trotamundos, la circunstancia le permitió a Skay Beilinson ser testigo privilegiado de los disturbios de Mayo del 68, cuando los estudiantes de París salieron a la calle bajo la consigna La imaginación al poder. Ese contexto revolucionario marcó indeleblemente al joven platense que volvió a su pago munido de una guitarra Grestch, un amplificador Marshall, un pedal de distorsión y uno de wah- wah, además de una bocha de ideas nuevas que empezó a llevar a la práctica. Primero incorporándose a la banda Diplodocum Red & Brown ( aunque tocando el bajo ) y luego relacionándose con los integrantes de otra banda, La Cofradía de la Flor Solar. Justamente, en 1969, ambas agrupaciones producen un recital conjunto en el Teatro Opera de La Plata y ahí nomás Skay conoce a una estudiante de teatro, Poli Castro, más conocida de ahí en más como la Negra Poli. Paralelamente a su desempeño en los Diplodocum, el larguirucho músico conforma un trío acústico con los cofrades Morci Requena y Kubero Díaz y también mete coros en el único disco de La Cofradía para el sello Microfón. "Tenés los ojos azules como un cielo", le dijo la performer plástica Marta Minujín a Eduardo Beilinson, una de las noches del Instituto Di Tella. Y así, como se diría cielo en inglés, quedó bautizado: Skay. Posteriormente, la intención vanguardista del grupo los llevó a una experiencia de vida comunitaria, que arrancó en su ciudad y se mudó luego a Sierra de la Ventana. Isa Portugheis:"Cuando se formó el Diplodocum Red & Brown yo tendría unos 19 años y Skay 16 o 17. La música era súper psicodélica. Había elementos audiovisuales, teníamos un proyector con disco de aceite, tela transparente detrás de la que había gente haciendo expresión corporal. La formación era Topo D´Aloisio en guitarra, Skay en bajo, Bernardo Rubaja en órgano y yo en batería. Cantaba Guillermo Beilinson. Con el tiempo, Skay y Guillermo se coparon con el campo y allá se fueron".Luego, Skay y Poli se instalaron en una casa en Tolosa, que sirvió de punto de encuentro para que Guillermo y el Indio empezaran a trabajar en una película Ciclo de Cielo sobre Viento, título tomado del I Ching. Cuando por intermedio de su hermano Skay conoció al futuro cantante de Los Redondos, la dupla se largó a componer los primeros temas ( Mariposa Pontiac, Un tal Brigitte Bardot, Perro dinamita, Maldición va a ser un día hermoso) en un sótano de La Plata.Skay:"Nuestros recitales eran psicodélicos, hacíamos proyecciones, juegos de luces con aceite. Hicimos un par de conciertos con Diplodocum y la Cofradía, en el Teatro Opera de La Plata. También tocamos en el primer B. A. Rock, en el Velódromo. Una vez vino Cristina Plate a La Plata y nos propuso grabar un simple, que salió en el sello Trova ("El blues del hombre de la cara azul" y "Blind sex"). Cantábamos en inglés. Creo que grabamos los dos temas en un par de horas"...

Mil gracias a la gente de "a esos hombres tristes"....inmenso Blog !!!!!

Pearl Jam - Ten

2008-03-25T10:54:00.000-07:00

01. Once

02. Even Flow

03. Alive

04. Why Go

05. Black

06. Jeremy

07. Oceans

08. Porch

09. Garden

10. Deep

11. Release

Si bien al principio todas las miradas se las llevavan Kobain y amigos, para esta época, ya habia grandes bandas en la movida Seattle.

Este es para mi el mejor disco de la banda de Vedder. Solo basta con mirar el track list.
Un disco infaltable para entender la musica de los 90.
El blog de referencia, tiene casi toda la discografia de esta banda.

Gracias a los amigos de Mucho Grunge

M.I.A. - Cornonstipicum

2008-03-25T10:38:00.000-07:00

01. La Coronación Del Farre
02. Imagen III
03. Crifana y Tamilstenes
04. Las Persianas, No
05. Piedras De Color
06. Cornonstipicum
07. Melusina
08. Joe Pirata
09. Iridio Puro
10. La Caja Del Viento
11. Los Gatos De Zully

M.I.A. (0 Músicos Independientes Asociados) nace en Argentina, en el año 1975, nucleando a algunos de los músicos más talentosos del momento (y de los más talentosos de la actualidad), con el objetivo de promover nuevos valores, buscando ampliar los horizontes artísticos de aquella época, llevando sus creaciones a terrenos más experimentales y complejos de lo qu se venía haciendo/escuchando, buscando la apertura y crecimiento artístico tanto del músico/artistas como del público/oyente. Fue entonces con este objetivo que algunos de los mejores y más reconocidos artistas se nuclean para trabajar de manera cooperativa junto con los más talentosos sonidistas, técnicos, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.
Lito Vitale, Liliana Vitale y Juan Del Barrio fueron algunos de los artistas más representativos de esta agrupación/movimeinto, que se podría comparar en algún punto con el movimiento Rock In Oposittion, surgido en la década de los 60' en el Reino Unido, a partir de los trabajos de la agrupación Henry Cow.
Así, desde los comienzos hasta el final de M.I.A., pasaron por sus filas no menos de 50 músicos y otros tantos técnicos y colabores de otras disciplinas artísticas, lanzando, entre 1976 y 1979 un total de 3 discos de estudio más 1 en vivo.
En cuanto al estilo de la asociación, justamente gracias al tipo de formación, por la cual pasaron músicos de todos los estilos que se les puedan imaginar, se torna realmente difícil encasillarlos en una forma única de hacer las cosas. Lo que sí se puede decir sin dudar ni un momento es que M.I.A. fue, por definición, una agrupación dedicada a experimentar, lo cual conlleva la inclinación por la música progresiva y free-style.Cornonstipicum es editado en 1978 y goza de una calidad y variedad musical realmente fuera de serie. Y es gracias a esta variedad, siempre tan bien desarrollada, que lo creo (y creo que muchos comparten mi opinión), decía, lo creo el trabajo más representativo de la agrupación. Un viaje que va desde el rock más experimental y libre, hasta las más cuidades composiciones de jazz, fusión, rock progresivo y sinfónico, entre otros. Un trabajo realmente dedicado y de calidad superior, que puede ser tranquilamente tildado de obra de arte, sin derecho a réplica.

Tomado letra por letra del gran blog amigo Cd-Boxet. (Gracias Hermano!!)

Me veras volver....Soda Stereo, Bs.As 2007.

2008-03-15T12:42:00.000-07:00

El pasado 3 de noviembre de 2007, luego de mucha espera (ademas de los diez años, tenia mi entrada desde hacia mas de 4 meses), pude ver uno de los recitales mas impresionantes que brindara una Banda Argentina en mi ciudad. Y me senti bien, y me gusto, y me senti orgulloso de ser parte de eso. Por eso este post va dedicado a quien hizo eso posible. Este es para vos Ceci..

Quizas mas de uno piense que es musica ligera...Para mi es musica y de la que me gusta, de una banda que dejo chicas a muchas bandas internacionales que nos visitaron, que demostro que cuando se quiere se puede. Y soda saco chapa de banda grande, de banda que va a hacer historia, banda que volvio, pero como deben volver las grandes bandas.....Una gira monstrusa, agotando todos los lugares donde sono....Yo cuando vi a Waters pense que habia visto todo..... Gracias a Gustavo, a Zeta, a Charly.... se los agradeecen mi corazon que se estremecio con cada acorde, mis oidos que sintieron como nunca aquellas viejas canciones y mis ojos, or la puesta en escena realmente Internacional y de primer nivel..

Se que mas de uno tendra sus prejuicios, pero quienes estuvimos ahi, solo necesitamos oir los primeros acordes de "Juego de Seduccion", y sentir como la piel se nos eriza nuevamente...

Para quienes fueron, este post es para recordar. Para quienes no fueron, para que sientan en parte algo de lo que sentimos quienes estuvimos alli...y para los que aun dudan de esta banda...solo escuchen.... asi suenan las grandes bandas...y las bandas son grandes no solo por el tipo de musica que hacen, sino por la calidad de sus creaciones y su respeto hacia quienes las escuchan..

Aca les dejo un enlace para que se bajen las canciones del primer show en Buenos Aires... Estas son las canciones que la banda permite bajar a traves de su página, de manera Oficial.

Si queres bajarte todo el ultimo show (31 canciones) de Buenos Aires ,que fue transmitido por Rock and Pop, este es el enlace:

Soda se merece un lugar grande en este blog.

Enjoy it.!!!

Oasis Live ! Glastonbury 2004.

2008-03-15T07:34:00.000-07:00

Un blogger amigo, se tomo el trabajo de subir este recital en formato DVD.

Aqui esta para todos !!!

No se porque el blog esta en el idioma que esta , pero los enlaces son a Rapidshre.....paciencia man...

Fuente: Music Download

Para aquellos (como YO) amantes de esta gran banda britanica, les recomiendo que visiten el blog que esta en este enlace y despues me cuentan

Help - The Beatles

2008-03-15T05:43:00.000-07:00

Me parece justo que esta banda tenga su lugar.

Para aquellos que deseen bajar toda la discografia, pueden hacerlo a traves del blog"bajate lo que quieras ! " blog de José, un amigo de la casa.. En cd-boxset , tambien pueden encontrar un enlace a discografia de los 4 de Liverpool, Hay ademas un compilado con lentos de los ingleses llamado Love Beatles...en NeoMp3Zone.

Mis agradecimientos a todos ellos..

Nirvana - Nervermind

2008-02-28T12:23:00.000-08:00

Primeros Años -

Primer Álbum: Bleach
Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo) y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un batería "permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".
En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia . Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos.
A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción "Sliver". Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.

Éxito comercial: Nevermind
Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.
Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.
Después que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss).
Wallace llevó el álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla . Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho "desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock "amigable" a listas y radios que otros intentarían imitar durante la siguiente década.
Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson , un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden . Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV), optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.
En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawaii. En agosto, Love dio luz a una hija, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de Smells Like Teen Spirit, "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de 'Teen Spirit') y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner . En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó, en 2005 en el programa radial Loveline, que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, el directo terminó siendo uno de los más memorables de sus carreras.
Un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "aire dramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.
En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música. Entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Trabajo experimental: In Utero

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en los estudios "Pachyderm", en Minnesota.
Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial", como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o "retroalimentación". (En la industria musical, un álbum "amigable a la radio" ("radio friendly") es descrito como un álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o "unidades"). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación "natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio.
Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta "distorsionada obra maestra". En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves, y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" no sonaban "perfectas". El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo)
Con In Utero, la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me". Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena aceptación por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)
En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba.

La Muerte de Kurt Cobain

Lista de canciones del concierto final de Nirvana
A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapo del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Después de la muerte de Cobain

Lanzamientos

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York. Este álbum contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets, así como las versiones de canciones de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie.
Dos semanas después del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeo llamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind. Material "memorable" del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en Octubre de 1991, así como la versión de "Aneurysm", con los miembros del grupo vestidos de mujer, en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil en Enero de 1993.
La intención original era la de lanzar Unplugged in New York como disco doble, junto a un disco de material eléctrico en vivo para balancear el contenido acústico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda, estaban emocionalmente afectados para compilar el álbum eléctrico, al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain . El álbum, una compilación de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en Octubre de 1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.
En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana . Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que "estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales". Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año .
Buena parte de la batalla legal se centró en una canción no lanzada, "You Know You're Right", la grabación final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era más importante que una "rareza", y que debía ser incluida en una compilación de "grandes éxitos". Después de más de un año de enfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del álbum de "grandes éxitos", incluyendo esta canción, bajo el título de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set.
Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con "You Know You're Right" a comienzos de 1995 cuando Love tocó una versión de la canción con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el título de "You've Got No Right". Una versión temprana de la canción tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago salió a la luz pública en los círculos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses después. En los años posteriores, los rumores de la existencia de una versión de estudio de la canción empezaron a circular y creció hasta alcanzar proporciones casi "míticas". Para los seguidores, la primera confirmación real de la existencia de esta versión apareció noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundió un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duración aparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida, que anunció que planearía lanzar la canción completa. Sin embargo, la fuente declinó sus intenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002, la canción completa apareció por este medio, días antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si la versión de estudio era un "borrador" con letras sin terminar, a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gustó la canción, convirtiéndola en una de las canciones más rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003.
Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a "You Know You're Right", el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de "Been a Son" (del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como "Sappy" (originalmente lanzada en la compilación No Alternative como "Verse Chorus Verse"), que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de "All Apologies" (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en In Utero) y la versión de Bleach de "About a Girl" (cuando la versión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como "Love Buzz", "Drain You", "Aneurysm", y "Where Did You Sleep Last Night?" (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).
En noviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado With the Lights Out. Éste contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jamás terminados como "Old Age" y "Verse Chorus Verse" (una canción diferente a "Sappy"), grabados en las sesiones de Nevermind. Otra canción notable en el box set fue un demo acústico de una canción llamada "Do Re Mi", grabada por Cobain en su habitación. La canción demostró que inclusive en sus dramáticos días finales, Kurt todavía tenía ese "don" para la melodía que había demostrado años atrás en canciones como "About a Girl".
Una compilación de "lo mejor del box set" titulada Sliver: The Best of the Box fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de la canción "Spank Thru" del demo de 1985 Fecal Matter. De acuerdo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró en la selección del título y de la portada . El año siguiente vio el lanzamiento de la edición en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto.
En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis, Courtney Love describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en la habitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Por ejemplo, una versión de cuatro pistas de "Do Re Mi" fue aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, una semana antes de su muerte. Se espera que cualquier canción de este archivo que no haya sido lanzada vea la luz algún día no muy lejano.

Proyectos post-Nirvana

Dave Grohl, en 2005, con Foo Fighters
En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros vivos siguieron activos. Después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus cantantes favoritos de metal de inicios de los 80s bajo el nombre Probot.

Krist Novoselic, en 2004, en Vancouver (Canadá)
Posterior al fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de 1999. Otras colaboraciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, así como tocar el piano en "Against the 70s" para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).
Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En 2004, lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.
Aunque Nirvana llegó a un repentino final después de su último concierto en Munich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de "Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de Led Zeppelin. La corta actuación sirvió como un agradecimiento a Seattle y a todos los que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.

Licenciamiento.

A finales de marzo de 2006, la revista Rolling Stone publicó un artículo en el cual afirmaba que Courtney Love tenía un acuerdo con Larry Mestel, ex-presidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave Music Publishing, para vender el 25 por ciento del catálogo de canciones de la banda (del cual ella poseía un 98 por ciento). Love declaró, ante los temores de varios seguidores que la música de "una banda declaradamente anticorporativa" fuera "expuesta a la sobrecomercialización", que "se mantendría el espíritu de Nirvana". Previamente se especuló que la compañía Elevation Partners, de la cual forma parte Bono, el cantante de U2, compraría parte de los derechos .tambien se dice que la banda había compuesto un álbum que llamaría I'm happy, I´m want to suicide, que nunca fue editado.

Miembros Kurt Cobain †- voz, guitarra solista
Krist Novoselic - Bajo
Dave Grohl - batería (1990-1994)
Chad Channing - batería (1988-1990)
Dale Crover - batería (1985, 1987-1988, 1990)
Dave Foster - batería (1988)
Aaron Burckhard - batería (1987-1988)
Dan Peters - batería (1990)

Miembros de gira
Jason Everman - 2ª guitarra (1989)
Pat Smear - 2ª guitarra (1993-1994)

Discografía

Artículo principal: Discografía de Nirvana

Premios

1992
MTV Video Music Awards
Mejor Video Alternativo por "Smells Like Teen Spirit"
1992
MTV Video Music Awards
Mejor Artista Nuevo
1993
MTV Video Music Awards
Mejor Video Alternativo por "In Bloom"
1993
Brit Awards
Acto Internacional Revelación
1994
MTV Video Music Awards
Mejor Video Alternativo por "Heart-Shaped Box"
1994
MTV Video Music Awards
Mejor Dirección de Arte por "Heart-Shaped Box" (en conjunto con Bernadette Disanto)
1995
American Music Awards
Artista de Heavy Metal/Hard Rock Favorito
1996
Premios Grammy
Mejor Álbum de Música Alternativa por MTV Unplugged in New York
2000
Libro Guiness de los Récords
Video más Rotado en MTV Europa por "Smells Like Teen Spirit"
2000
Libro Guiness de los Récords
Álbumes póstumos más exitosos por MTV Unplugged in New York y From the Muddy Banks of the Wishkah

Fuente: Data y Bio: Wikipedia

Link de descarga: Tony Sorete

Invisible - Durazno Sangrando

2008-02-27T14:07:00.000-08:00

01. Encadenado Al Ánima
02. Durazno Sangrando
03. Pleamar De Águilas
04. En Una Lejana Playa Del Animus
05. Dios De La Adolescencia

Luis Alberto Spinetta, también conocido como El Flaco, es un guitarrista, poeta y compositor argentino de rock. Entre sus éxitos pueden contarse Muchacha (ojos de papel), Laura Va, Durazno Sangrando, Ana No Duerme, entre otros, y muchos de sus discos son considerados piezas fundamentales del rock argentino.

Poco tiempo después de la separación de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta, con incansables ansias de seguir creando, fundó Invisible, junto a Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo. Su primer trabajo, Invisible, tendría lugar en el año 1974, un año después de la primera presentación en vivo de la banda, en noviembre del 73'.

Durazno Sangrando, segundo disco de la banda, salió a la venta en 1975, luego de una anticipación en vivo realizada en el Teatro Coliseo, en la Ciudad de Buenos Aires, siendo el debut de la banda con un sello discográfico grande (Sony Music). Rápidamente este trabajo se convirtió en una pieza fundamental e imprescindible de la discoteca de cualquier fanático de la música argentina, y más específicamente, del género progresivo y/o sinfónico.

Disco conceptual, basado en su totalidad en la lectura del libro "El Secreto De La Flor De Oro", de Richard Wilhelm, comentado por el psicoanalista Suizo Carl Gustav Jung, se perfila como la obra con más repercución de la banda, y definitivamente como su mejor y más elaborado trabajo.

Fuente: Box-Set

The Dark Side of the Moon

2008-02-27T14:01:00.000-08:00

01. Speak To Me / Breathe
02. On The Run
03. Time / Breathe Reprise
06. The Great Gig In The Sky
07. Money
08. Us And Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

¿Qué puedo decir de Pink Floyd que no se sepa? Bueno, supongo que muchas cosas, pero por ahí tampoco yo las sé. Cuando tengo que escribir algo sobre este tipo de bandas, estos monstruos de la música, siento que hacerlo es faltarles el respeto, a ellos por no necesitar presentación, y a sus oyentes, por suponer que puede haber algún amante de la música (realmente amante de la música) que no sepa nada al respecto. Es un dilema ético (?).Voy a intentar ser escueto.Pink Floyd es y fue una de las más grandes bandas de rock de la historia. Formada oficialmente por Syd Barret, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright en 1967- antes pasaron otras formaciones y otros nombres-, la banda se destacó en su momento por ser los pioneros del rock psicodélico y experimental, estilos que se puede recorrer ampliamente en sus primeros discos (The Pipper At The Gates Of Dawn, A Saucerful Of Secret, Atom Heart Mother).Este rock psicodélico y experimetnal no venía de cualquier lado, y no era sin consecuencias: el consumo de drogas pesadas como el LCD tenía una participación activa y protagónica en esta psicodelia. A medida que la banda fue creciendo, al consumo de drogas se suma el estresante modo de vida y presiones habituales a una banda de rock que comienza a ser de los grandes, lo cual termina por traer consecuencias funestas en la salud mental del guitarrista, compositor y, hasta ese momento, líder de la banda, Roger "Syd" Barret. Sus conductas se tornaban cada vez más inadecuadas e impredecibles, lo cual afectaba gravemente las presentaciones en vivo, por lo cual la banda llamó a un amigo de Barret, David Gilmour para que lo asistiera en voces y guitarras cuando su estado mental no le permitiera desempeñarse adecuadamente. Esta solución no resultó práctica, y simplemente, dejaron de incluir a Barret en los conciertos, para ir tomando poco a poco Gilmour su lugar de guitarrista y vocalista principal de la banda. Para abril de 1968, Barret ya estaba oficialmente fuera de Pink Floyd, quedando así definida la formación que fuera la definitiva hasta 1985, cuando Roger Waters, intermibables batallas legales por los derechos de la banda mediante, la dejará para dedicarse a su carrera solista, cediendo los derechos a Gilmour y Mason, quienes junto a Wright como músico sesionista, continuarán hasta 1994 con el legado de Barret (aunque con el estilo de Gilmour).Dark Side Of The Moon, de 1973, es, sin lugar a dudas, la obra más aclamada de la banda. Concebido según los mismos autores en una serie de sesiones de improvisaciones en las que la consigna era "toquemos una hora en Mi menor", Dark Side... es una obra conceptual que enfonca una serie de temáticas de la vida moderna, que giran alrededor del nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, y que requieren de una lucha sin cuartel para no caer en ella. En palabras de la mismísima banda:"Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños"Esta temática se hace patente no solo en las letras de las distintas canciones, sino también en la continua inclusión de sonidos sampleados que dan la idea de locura (risas cínicas y perversas, frases sin coherencia contextual alguna), sonidos de ambiciosas máquinas contadoras de dinero, multiples alarmas de relojes y campanadas, que dan la desesperante sensación de sentir que el tiempo se acaba y todo debe ser hecho en tiempo y forma, so pena de ser castigado, y el viejo y reconocido latido del corazón, entre otras, que despierta la sensación de interioridad, de introversión, y, en definitiva, de soledad, tomando como referencia última la idea de al vida como un ciclo, que comienza, se desarrolla y termina, y la lucha por poder vivir este ciclo sin pagar el connocimiento de la verdad por medio de la locura... o aceptando pagarlo, conociendo las consecuencas.
Contando con un sonido único y revolucionario para la época en que se editó, sonido a cargo de Alan Parsons, el disco no tiene desperdicio. Todas y cada una de sus composiciones son espectaculares, sorprendentes, increibles, lo más, etc. Desde el primer segundo del álbum, logra atraparnos para hacernos sentir, a medida que se desarrolla, todas y cada una de las sensaciones a las que refiere y en las que se apoya: desesperación, ambición, que el tiempo se nos acaba, que la muerte y la locura acechan, que el ciclo termina... que el ciclo comienza... que el desarrollo es una esquizofrenia colectiva de la cual solo algunos tenemos la suerte de salir, no sanos, sino con daños menores.
Como verán, una composición del todo optimista. Así y todo, crudo, triste y desesperante como es, sigue siendo una de las mejores obras del rock de la historia, un deber, una órden, un disco que cambia la manera de vivir de aquel que accede a él por primera vez, y que, de alguna manera, rige la de quien ya lo escuchó y lo hizo propio.

Fuente y agradecimiento: Box-Set